En écho à l’exposition des années 80 au musée des Arts décoratifs, Avant-Sène présente une rétrospective d’œuvres d’artistes défendus par la galerie dans les mêmes années. Car c’est dans les années 80 qu’Elisabeth Delacarte, sa créatrice, décida d’exposer des artistes qui n’avaient pas encore leur place dans un air du temps monopolisé par l’épure et la production industrielle parfaite.

« Il s’est passé une sorte de rébellion, comme le Bauhaus le fut au début du XXe siècle, en réaction au style alambiqué des années 1920. Nous étions dans un mouvement de créativité très forte, marqué par un retour à des matières simples et brutes, mais très nobles, comme le fer forgé, la céramique, le bronze, la marqueterie de paille, le verre soufflé. La moindre création était une ode à la nature, à la poésie, à une forme d’imperfection qui n’avait plus la rigueur lisse de l’usinage. On retrouvait une forme d’humanité, des fêlures bourrées de charme, des histoires, de la fantaisie, bref de la vie. »

Dans les années 1980, elle découvre le travail de la peintre et sculptrice Mino à travers ses grandes réalisations murales peintes au Ministère de la Culture, au Centre National des Lettres rue de Verneuil et elle présentera dès l’ouverture de la galerie ses bâches peintes, paravents, puis ses tableaux et ses sculptures.  La galerie présente alors aussi bien les excentricités formelles du groupe italien Memphis mené par Ettore Sottsass que des créations de jeunes architectes-designers français comme Thierry Peltrault, Jean-Marie Cornu et Véronique Malcourant ou des éditions ou rééditions d’Andrée Putman pour Ecart International.

Puis Elisabeth Descartes montre les productions théâtrales, affranchies de tout diktat, d’Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti  Enfin, des objets avec une âme ! Les Garouste et Bonetti réactualisent des savoir-faire en réinventant l’osier, la terre cuite et en osant marier le bronze et la peau de bête.

Elle montre le même enthousiasme pour la production iconoclaste de Marco de Gueltzl, ainsi que pour celle du Creative Salvage Group, entré en réaction contre l’Angleterre conservatrice des années Thatcher. Ainsi, Mark Brazier-Jones fait sa première exposition chez Avant-Scène en 1990. Le décor digne de 20 000 lieux sous la mer que l’Anglais déploie dans toute la galerie pour mettre en scène ses étonnants objets qui semblent dévorés par l’érosion font l’événement, comme le feront a chaise faite de poêles et louches du génial ferrailleur Tom Dixon et les sièges, pendules et bougeoirs du français André Dubreuil.

Aujourd’hui, dans sa galerie, Elisabeth Delacarte laisse toujours courir sa passion pour le bel ouvrage et le manufacturé, les pièces uniques ou de petites séries en nombre limité et témoigne de l’évolution du mobilier d’art depuis les années 80.

du 12 octobre 2022 au 16 mars 2023

Galerie AVANT-SCENE

4 place de l’Odéon 75006 Paris

Merveilles de soie et d’or

Somptueux manteaux chapans et accessoires brodés d’or de la cour de l’Émir, selles en bois peintes, harnachements de chevaux en argent sertis de turquoises, précieuses tentures brodées suzanis, tapis, ikats de soie, bijoux et costumes de la culture nomade ainsi qu’une quinzaine de peintures orientalistes : au fil d’un parcours déployé sur plus de 1100 m² se déploient près de 300 pièces inédites, représentatives des trésors de l’Ouzbékistan.

« Sur les routes de Samarcande » magnifie la renaissance des splendeurs artisanales au XIX^e et au début du XX^e siècle, constitutives de l’identité ouzbèke. Le textile, à l’instar des puissances du monde islamique, y joue un rôle capital ; la broderie de Boukhara, notamment, occupe une place particulière parmi les nombreuses formes d’art d’Ouzbékistan. C’est durant l’émirat de Boukhara (1785-1920) que la broderie d’or atteint son apogée et sa renommée en termes de technique, de qualité et surtout de créativité. Nombre de productions splendides et monumentales – chapans, robes, coiffes, tapis de selle mêlant couleurs et or – réservées à la cour et aux cadeaux diplomatiques sont exclusivement confectionnées dans l’atelier privé de l’émir et témoignent de son art de vivre opulent.

Bien d’autres pièces sont à découvrir au fil de l’exposition, offrant une perspective plus large de la société de l’époque, dont les fameux ikats et leur florilège de couleurs, des tissages fruit de techniques ancestrales, et des spécificités stylistiques régionales du Khorezm, de la vallée du Ferghana ou de la région du Karakalpak, où des accumulations de bijoux prolongeaient le vestiaire féminin.

Au tournant du siècle, le Turkestan – territoire qui couvre la future république d’Ouzbékistan – est la destination de prédilection de nombreux artistes d’Asie centrale et de Russie. De nouvelles écoles d’art se créent dans les années 1920 ; une école ouzbèke voit le jour, dont Alexandre Volkov (1886-1957) prend la tête. Les peintres vont découvrir ce territoire et trouver dans la richesse des paysages, des formes, des couleurs et des visages de l’Asie centrale une inspiration unique. C’est ainsi que l’on retrouve, dans les sujets travaillés, les tapis, suzanis, chapans et ikats présentés dans l’exposition, chaque artiste abordant cette quête d’ailleurs et d’exotisme en suivant son propre style.

du 23 Novembre 2022 au 4 juin 2023

IMA

1 rue des Fossés Saint-Bernard 75005 Paris