En lieu et place de l’ancienne galerie fondée par Robert Delpire, le célèbre éditeur de livres de photographies, Delpire & Co est la fois une librairie de livres d’art et de photographie, mais est aussi partenaire de nombreux événements littéraires et d’expositions de photos. Conférences, signatures, elle devient parfois aussi le lieu de très belles expositions, notamment durant PARIS PHOTO.
Dans cet ancien bougnat parisien ayant appartenu à Dina Vierny, muse du sculpteur Maillol, Carole Korngold a créé un lieu singulier entre atelier et galerie, qui s’inspire d’une esthétique de la modestie, de la beauté imparfaite pour laisser place à la révélation et l’expression d’artistes contemporains appartenant à des champs très divers, sculpteurs, céramistes, peintres, plasticiens, photographes. .. tous reliés par un même fil, celui de Tourrette par Carole Korngold.
Elle ne cesse d’exprimer un engagement esthétique et d’inventer son univers d’expression, dans la filiation des marchands d’art, elle nourrit avec les artistes et ce lieu très habité un dialogue fécond, cherchant la trace sensible de la main, la part du geste, le cheminement et le processus ou réside l’émotion.
Depuis sa création en 2012 la galerie de John Ferrère a présenté le travail de plus d’une centaine de jeunes artistes internationaux au cours d’une trentaine d’expositions collectives ou personnelles. Caroline Corbasson, Elvire Bonduelle, Gaspard Maîtrepierre, Kevin Perkins, James Rielly, Morten Viskum, Guylaine Bourbon, Matthew Cole, Kai-Chun Chang, Tino Gelli, Audrey Perzo, Justin Williams font partie des artistes qu’il suit régulièrement.
John Ferrère s’est imposé une ligne de programmation résolument libre et Fait partie de ces galeristes qui donnent à l’art contemporain un souffle nouveau. Sa vitrine est, elle aussi, un passage obligé à voir à toute heure, de jour comme de nuit.
Karl Lagerfeld ouvre cet espace en 1999 qui réunit son studio photo et une librairie. C’est Vincent Puente qui, depuis la mort du grand couturier, dirige avec passion la librairie. Sa sélection, très pointue porte toujours sur la photographie, les arts décoratifs, l’architecture et la mode. Un lieu unique où trouver des pépites.
107RIVOLI est la boutique du musée des arts décoratifs. Une mine d’or pour tous les amateurs éclairés et les spécialistes des arts décoratifs, de la mode et du design, qui trouveront ici les ouvrages les plus pointus et les catalogues d’expositions des musées français. Mais la boutique présente aussi une vaste sélection de bijoux, d’accessoires de mode, de papeterie, de jouets, d’arts de la table qui permet de découvrir ou de s’offrir de très jolis objets à des prix raisonnables.
Chaque jour de dix heures à minuit et le dimanche de onze à vingt-deux heures, il fait bon flâner dans cette librairie pluridisciplinaire où chacun trouvera le rayon qui l’intéresse : littérature française et étrangère, beaux-arts, histoire, économie, psychologie et jeunesse. Classiques ou nouveautés, la sélection y est très complète et il est rare de ne pas y trouver le livre que l’on cherche.
Rendez-vous dans le quartier de Montparnasse, où Alberto Giacometti (1901-1966) a vécu et travaillé dans son atelier mythique du 46, rue Hippolyte-Maindron de 1926 à 1966. L’Institut Giacometti s’est installé non loin de là, dans le merveilleux hôtel particulier Art déco de l’artiste-décorateur Paul Follot (1877-1941).
De la reconstitution de l’atelier de Giacometti au rez-de-chaussée, à l’ancien atelier préservé de Paul Follot à l’entresol, à la fois minimaliste, blanc et sculptural, où Giacometti trône doucement, l’Institut Giacometti a été voulu comme un musée à taille humaine permettant une certaine proximité avec les œuvres.
Il présente de manière permanente une reconstitution exceptionnelle de l’atelier d’Alberto Giacometti, dont l’ensemble des éléments a été conservé par sa veuve. Parmi ceux-ci, des œuvres en plâtre et terre très fragiles, dont certaines n’ont encore jamais été montrées au public, son mobilier et les murs peints par l’artiste. Plus de soixante-dix sculptures, principalement en plâtre et en bronze, dont les toutes dernières œuvres en terre sur lesquelles l’artiste travaillait juste avant sa mort.
L’institut est ouvert sur réservation par créneau horaire
Le mardi : 14h – 18h / Du mercredi au dimanche : 10h – 18h
Classée Monument Historique puisqu’elle a ouvert ses portes en même temps que la Galerie Vivienne, Jousseaume est un passage obligé pour les amateurs. Une équipe de libraires formidable, les derniers livres parus comme des livres anciens, ici on peut passer des heures à chiner des pépites dans un lieu exceptionnel.
Ce musée est passionnant par la richesse de ses collections mais aussi par celle de ses expositions temporaires, au succès de plus en plus retentissant. Un amoureux du design et de la mode peut y prendre définitivement ses quartiers. Situé dans l’aile de Marsan du Louvre, il a pour objectif premier la valorisation des beaux-arts appliqués et le développement de liens entre industrie et culture, création et production. Il poursuit sans cesse l’objectif qui a présidé à sa fondation : « entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l’utile ». Cette année, il devient le MAD (Mode Arts Design).
Il conserve aussi l’une des plus importantes collections d’arts décoratifs au monde, répartie en cinq départements chronologiques : Moyen Âge-Renaissance, XVIIe–XVIIIe, XIXe, Art nouveau-Art déco, Moderne-Contemporain, et dans sept départements thématiques : arts graphiques, bijoux, jouets, papiers peints, verre, mode et textile, publicité et graphisme.
Il dessine ainsi un parcours chronologique de l’évolution de la production artistique dans les arts décoratifs depuis le Moyen Âge jusqu’au design contemporain avec le mobilier, les arts de la table, les arts graphiques, l’orfèvrerie, le verre, la céramique, le papier peint, la tapisserie, la peinture et la sculpture.
Ancienne résidence des rois de France, le Musée du Louvre à Paris est aujourd’hui le musée le plus visité au monde. Plus de 8 millions de personnes viennent chaque année y découvrir des œuvres exceptionnelles.
Si de nombreux visiteurs viennent admirer le sourire énigmatique de La Joconde de Léonard de Vinci, le Code d’Hammurabi, la Vénus de Milo et La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix, visiter le Louvre permet aussi de découvrir, au travers de huit départements et de 35.000 oeuvres, l’art de l’antiquité jusqu’en 1848, de l’Europe occidentale jusqu’à l’Iran.
Mais le Palais qui accueille le musée et dont l’origine remonte à la fin du 12e siècle est aussi une véritable leçon d’architecture : de 1200 à 2011, les architectes les plus novateurs se sont succédé pour bâtir et amplifier le Louvre. Longtemps siège du pouvoir, cette demeure royale qui hébergea également les chefs d’État français jusqu’en 1870 est l’un des théâtres où s’est jouée l’histoire de Paris et celle de la France.
Sombre forteresse édifiée au XIIe siècle, le Palais du Louvre fut la résidence du roi François Ier puis le somptueux palais du Roi-Soleil. Le 6 mai 1791, un décret décide de la création d’un “Muséum central des arts de la République”. Le musée était alors avant tout un lieu de formation pour les artistes ; ils étaient les seuls, jusqu’en 1855, à pouvoir y entrer en semaine, le public n’étant admis que le dimanche. En 1803, le musée est rebaptisé “Musée Napoléon” et s’enrichit du butin des campagnes napoléoniennes.
Il devient officiellement “propriété de l’Etat” sous la IIIème République et acquiert son statut actuel de Musée National. Sous la présidence de François Mitterrand, l’aile Richelieu (qui abritait alors le ministère des Finances) est rendue au musée. D’importants travaux de réaménagement et d’agrandissement sont réalisés sous la direction de l’architecte américain Ieoh Ming Pei. Le symbole le plus emblématique de cette transformation est la construction de la Pyramide du Louvre à l’entrée du musée.
Installée depuis cent cinquante ans sous les arcades de la rue de Rivoli, non loin des musées et des grands hôtels. On vient chez Galignani pour les superbes boiseries, l’atmosphère feutrée, l’accueil discret.
Tout ce que la capitale compte de Britanniques et d’Américains cultivés fréquente le rayon d’ouvrages en langue anglaise situé au fond, sous la verrière. Bien d’autres, lecteurs passionnés, amateurs de beaux-arts, collectionneurs avertis et voyageurs de passage, aiment s’attarder entre les rayonnages qui se dressent jusqu’au plafond.
Antoine Jeancourt-Galignani est le descendant – sixième génération – de Giovanni Antonio Galignani, fondateur de la maison, dont le buste trône près de l’entrée. Une famille de libraires, d’éditeurs et de bibliophiles. Giovanni Antonio Galignani, le fondateur, né en 1757 à Venise, épousera à Londres la fille de l’imprimeur Pearson, ouvrira salon de thé et librairie, puis partira à Paris tenter sa chance. En 1801, il inaugure, au 18 de la rue Vivienne, une librairie (avec reading room,conversation room et bibliothèque attenantes) spécialisée dans les ouvrages en langue anglaise, avant de s’installer, en 1856, au 224, rue de Rivoli, dans ce quartier chic apprécié des Anglo-Saxons fortunés.
Germanopratin, AJG n’a que la Seine et les Tuileries à traverser pour rejoindre sa librairie, qu’il dirige depuis vingt ans avec Marie Paccard entourés de treize libraires chevronnés pour les trois départements : littérature, histoire et politique en langues française et anglaise (les livres y sortent en même temps qu’à Londres et à New York) ; beaux-arts international (incluant arts déco, design, mode, etc.). Sans oublier l’espace consacré aux pop-up (livres animés), unique en son genre. Une large sélection de beaux livres, ouvrages pointus, voire confidentielle pour une clientèle exigeante comprenant les conservateurs et documentalistes des grands musées nationaux, des antiquaires ou des commissaires-priseurs. Même les vitrines, renouvelées tous les quinze jours, sont créées en fonction des événements culturels. On croise aussi chez Galignani nombre de personnalités de la politique, du spectacle, de la mode, assurées de ne pas être dérangées.
Editeurs spécialisés dans l’art, la mode et la décoration, Martine et Prosper Assouline décident en 2005 d’ouvrir une librairie associant Culture et Luxe, Livres et Objets. Des accessoires exclusifs, des objets de curiosités, des cadeaux personnalisés qui tournent donc tous autour du livre.
