La Maison de Commerce présente une sélection exclusive d’objets du quotidien, utiles ou “seulement” beaux, mais toujours issus d’un savoir-faire d’exception, celui de la main de l’homme. Toute l’année, ses créateurs parcourent l’Europe, la France bien-sûr, mais aussi la Grèce, l’Italie, le Portugal, pour rencontrer les meilleurs artisans et découvrir des objets uniques qu’ils présentent avec passion dans cette jolie galerie-boutique.
Sous la direction artistique de Godefroy de Virieu, la création chez petit h procède à rebours puisqu’on y travaille, à partir des matières dont les autres métiers Hermès n’ont plus l’usage – cuir, soie, cristal, porcelaine… – et avec lesquelles artisans, artistes et designers improvisent en les combinant, les assemblant, les ajustant de mille et une manières.
L’atelier petit h donne corps et sens à des objets singuliers et hybrides dont l’esthétique de la fonction est fidèle à l’esprit de création, à la qualité des matières et à l’excellence des savoir-faire Hermès. Des créations aussi surprenantes que réjouissantes. Aujourd’hui, petit h apporte un vent de légèreté, un zeste de malice et beaucoup de savoir-faire dans un espace dédié, doté d’une entrée et d’une vitrine qui prolongent celles du magasin Hermès. Dessiné par l’agence RDAI, il s’illumine de la clarté du sol pavé d’un terrazzo inspiré d’une création de petit h, dont le marbre est parsemé de pièces en laiton issues du métier de la maroquinerie.
Faisant écho à l’ingéniosité et à l’esprit astucieux des créations de petit h, le magasin, tel un plateau de théâtre dont les éléments de décor se plient et se replient, est modulable à l’envi. Aux murs blanchis, des panneaux métalliques tendent leurs surfaces polies où les objets s’aimantent au gré des saisons. Le mobilier de liège prend la forme d’un jeu de cubes de différentes tailles qui peuvent être empilés et déplacés selon les histoires racontées. Munis de tiroirs aux poignées en cuir à bride provenant de la cave à matières de petit h, ils expriment l’esprit de détournement cher à ce métier.
Quatre fois par an, l’accrochage est renouvelé pour accueillir un nouveau récit autour de la re-création. La terre est le premier matériau mis à l’honneur pour l’inauguration du magasin. À cette occasion, les objets créés avec la complicité des artisans potiers de la manufacture Ravel, dans le sud de la France, associent par exemple à une jarre de terre la poignée en cuir d’un sac Kelly. Autres créations particulièrement innovantes, des coupes en cuir réalisées entièrement sans couture, moulées dans l’atelier comme des poteries. Pour Godefroy de Virieu, « ces deux univers aux origines fondamentales et symboliques se confondent dans ces collections éphémères, révélant des savoir-faire ancestraux chers à la maison qui soulignent à la fois la simplicité et la technicité des gestes des artisans».
Petit h partage ainsi au sein de son nouveau magasin une expérience inédite autour de la réinvention et du respect des matières, de la précision des gestes et de l’approche exploratoire décalée qui animent les créations originales d’un métier singulier. Au rythme des saisons et au gré des inspirations, il accueillera également des ateliers pour faire découvrir aux visiteurs le champ infini de la «re-création».
Joanne de Lepinay est architecte d’intérieur et réalise des chantiers, résidences privées comme restaurants ou même spa, à travers le monde. En voyageant beaucoup et en rencontrant de nombreux créateurs, elle à fini par décider de présenter leur travail en France et d’ouvrir des boutiques dans les lieux qui lui sont chers, Paris et le Cap-Ferret.
Elle y présente du mobilier, des objets déco, de la vaisselle, des bijoux ou encore des vêtements choisis avec un goût unique, chic, éclectique et joyeux. Les collections, bien sûr, changent au gré de ses envies et de ses découvertes.
Alix D. Reynis crée et fabrique une collection de vaisselle, de luminaires et de petits objets dans une porcelaine délicate et sophistiquée, au charme unique. On peut même la personnaliser en y faisant peindre à la main des initiales ou un monogramme.
Depuis quelques temps elle crée aussi des bijoux en or ou en vermeil. Comme pour la porcelaine, chaque pièce, avant d’être fabriquée, est d’abord dessinée, puis sculptée en plâtre ou en cire dans son atelier de St-Germain-des-Prés.
Une céramique artisanale d’une poésie incroyable, des eaux de Cologne, de l’encens et des bougies qui figurent parmi les meilleurs, une papeterie créée dans leur propre inprimerie, Benoît Astier de Villatte et Ivan Pericoli ont su créer une Maison à part, chic et intemporelle.
C’est à Saint-Germain, dans un café, qu’ils se sont rencontrés dans les années 90. Ils sont alors tous les deux étudiants aux Beaux-Arts et décident de travailler ensemble dans l’atelier du sculpteur Georges Jeanclos pour apprendre le travail de la terre. En 1996 ils fondent leur Maison dans la tradition des grands ateliers de céramique parisiens du XVIIIème siècle, utilisant la technique ancestrale de l’estampage. Chaque pièce fabriquée à la main porte donc, gravée dans la terre, la signature de la marque et les initiales de l’artisan qui a fabriqué la pièce.
Leurs collaborations, notamment avec John Derian ou Setsuko Klossowska de Rola, donnent aussi naissance à des collections exceptionnelles qui deviendront forcément iconiques.
La façon la plus chic de rapporter un objet souvenir de la plus jolie ville du Monde ou de s’offrir un objet original est vraiment de passer par la toute nouvelle et première boutique de Marin Montagut, qui a ouvert le 4 juin, à quelques pas de son cher Jardin du Luxembourg.
Ce jeune illustrateur si talentueux est aussi un chineur et un collectionneur invétéré et adore partager ses découvertes avec les autres. Amoureux fou de Paris et de ses quartiers emblématiques, il capte l’âme de chacun avec charme et poésie. Dans ce lieu chargé d’histoire, ancien atelier de tapisserie, Marin, aidé de la décoratrice Giovanna Maria Fragapane, a voulu recréer l’atmosphère inspirante de son atelier et de sa maison, avec des centaines de casiers où il présente à la fois ses trouvailles et ses créations. Cerise sur le gâteau, il sera souvent présent pour jouer au marchand.
L’histoire de la Maison Moynat débute avec l’essor industriel et l’invention de malles de voyage élégantes qui ont redéfini l’art du voyage. La Maison perpétue cet esprit pionnier en mettant en avant le savoir-faire unique des artisans, à travers des commandes spéciales nécessitant un savoir-faire d’exception.
Les malles Moynat contemporaines comme les sacs de voyage ou les sacs à mains sont tous revisités dans une interprétation moderne, utilisant les matériaux les plus raffinés de la Maison. Chaque malle reste fidèle aux archives : clous respectant un espacement régulier, arêtes de cuir teintées, doublures en cuir de chèvre et fermoirs inspirés des malles historiques. La légereté de l’osier de l’English Trunk (1873), le fond incurvé de la légendaire Limousine Trunk (1902), la silhouette originale de la Wheel Trunk (1906), le sens des proportions et le détail des finitions sont autant de sources d’inspiration inépuisables pour Nicholas Knighlty, Directeur Créatif de Moynat Paris.
En 2010, Eloïse Gilles et Raphaëlle de Panafieu, toutes deux issues du monde du luxe, de la mode et passionnées de métiers d’art, décident de redonner vie à cet objet original et si chic qu’est l’éventail, en reprenant la maison Duvelleroy créée en 1829 par Jean-Pierre Duvelleroy, fournisseur de la reine Victoria ou de l’Impératrice de Russie.
Toutes deux souhaitent rester dans la filiation d’un style et d’un savoir faire en conservant des gestes – ceux du travail de la plume en marqueterie par exemple – et des formes, comme celle dite « ballon », légèrement arrondie, inspirée des coquilles St Jacques qui est typique de la période Art Nouveau Duvelleroy. Pour la création, elles sont d’ailleurs revenues aux sources du métier d’éventailliste en faisant appel à Frédéric Gay, qui se charge de l’assemblage et du montage.
Elles relancent des collections couture, avec des éventails de création, mais aussi l’éventail de prêt-à-porter, comme cela existait au 19e, en coton et bois, plissé, monté à la main et édité en petite série. Elles lancent également de nombreuses collaborations, avec des artistes et des designers comme Jean-Charles de Castelbajac, Lison de Caunes, José Lévy ou Victor Cadène.
Les marques les plus prestigieuses du monde du luxe, de Louis Vuitton à Dior en passant par Chanel, accueillent les clients du Bon Marché dès leur entrée dans le magasin dans de véritables petites boutiques.
L’espace Beauté se déploie de part et d’autre de l’escalator central, sous les verrières Art Déco, ceint par les mezzanines à balustrade. Faisant la part belle au bien-être et à la mise en beauté, il s’impose comme une invitation à prendre soin de soi.
Présentée dans un loft féminin contemporain, la « petite épicerie de la beauté » offre une nouvelle approche de la beauté, tel un voyage des sens nourri d’un florilège de découvertes – 57 marques proposées sont inédites dont 60% sont exclusives. Emblématiques des partis pris des expertes beauté du Bon Marché Rive Gauche, toujours à l’affût de nouvelles rencontres et de belles démarches, tous ces produits composent une cosmétique cosmopolite, de la Nouvelle-Zélande aux Etats-Unis, de la Suède à la Corée, sans oublier l’Angleterre et la France.
Aux côtés des boutiques de luxe, l’espace Accessoires de Mode invite à la flânerie et au rêve. Pièces tendances et exclusivités se suivent au fil des collections parmi lesquels une sélection maroquinerie, horlogerie, joaillerie, bijoux ludiques et accessoires textile.
Dans une atmosphère raffinée, deux espaces distincts sur deux étages servent d’écrin aux collections des créateurs de mode français et étrangers avec régulièrement de nouvelles marques et des Pop Up Stores.
L’espace Lingerie dévoile une atmosphère intimiste, contemporaine et luxueuse. Pensé comme un écrin précieux où écoute attentive, conseils personnalisés et confort sont les maîtres mots. Un univers entièrement dédié à la séduction et à l’ultra féminité.
L’Espace Souliers pour femme donne vie une nouvelle fois aux partis pris forts et singuliers du Bon Marché Rive Gauche. Les marques de luxe sont présentées dans un jardin d’hiver à l’élégance intemporelle ; les modèles-phares des designers mis en scène dans un espace en forme d’amphithéâtre ; les créations de l’avant-garde exposées sous une nef de lumière ; l’univers des maîtres-chausseurs de tradition présenté dans un atelier art déco à l’esprit masculin/féminin. Un lieu de découvertes et de tentations où l’on vient découvrir les tendances et essayer les dernières nouveautés : Chloé, Dries Van Noten, Givenchy, Jil Sander, Lanvin, Marni, Nicholas Kirkwood, Pierre Hardy, Sophia Webster, Tabitha Simmons, Laurence Dacade, Proenza Schouler…
Dans l’univers du design on retrouve une sélection de pièces emblématiques des plus grands éditeurs : Vitra, Fritz Hansen, Portobello, Knoll, Tom Dixon, Kartell, Jielde, Gras, Objekto, mais aussi celles de nouveaux éditeurs comme Established & Sons et Moustache. Côté tissus on trouve les créations de Caravane, Sonia Rykiel, Designers Guild ou Paul Smith. Mais aussi tout ce qui est nécessaire bien-sûr à la décoration d’une jolie maison : vaisselle, linge et décoration.
La plus ancienne manufacture cirière du monde (1643), Manufacture Royale au savoir faire ancestral, fabuleuse ! Ici pas de parfums identifiables au premier coup de nez, mais des mélanges uniques qui revisitent chacun un moment de l’histoire et mettent en lumière la petite légende du goût à la française : Empire, Pondichéry, La Marquise, Chandernagor, Odeur de Lune, Odalisque ou Carmelite, Empire, Dada …
Et aujourd’hui une collection de cinq eaux de parfum, conservées dans de précieux flacons, aux fragrances originales et capiteuses, imaginées par les parfumeurs Antoine Lie, Yann Vasnier et Lyn Harris : Bruma, Olim, II, Révolution et Mortel. Des parfums qui, eux aussi, racontent toute une histoire.
Lina Audi, la créatrice de LIWAN, travaille avec des artisans libanais, en leur insuflant une version épurée et modernisée de leur art. Brocards, velours, fils de soie ou d’or, argent martelé, une véritable invitation au pays des Mille et Une Nuits.
De New york jusqu’à Tokyo, en passant par Londres et Milan, les bougies Dyptique embaument toutes les maisons hype de la planète, mais c’est à Paris, Boulevard Saint-Germain, que se trouve la maison mère, un écrin pour ces parfums incomparables : tubéreuse, menthe verte, cèdre, églantine, mimosa, figuier, pomander, feu de bois, musc, santal, muguet… toutes tiennent leurs promesses et nous font retrouver l’odeur d’un jardin après la pluie ou celle que l’on respire en hiver au coin d’une cheminée.
Des parfums réinterprétés pour des produits de soin cosmétique de grande qualité, mais aussi des eaux de toilette et des objets originaux pour le linge et les intérieurs.
