Founded in the late 80’s, En Attendant les Barbares is known for being the publisher of the first creations by Elisabeth Garouste and Mattia Bonetti. His approach has always been to try to break down the boundaries between design and decorative art, for example by emphasizing the work of craftsmen.Over time, many designers from differents generations and backgrounds have joined the gallery, bringing their touch to the eclecticism that makes its identity, among them, Christian Ghion, Arik Lévy, or Matt Sindall .
EN ATTENDANT LES BARBARES
35 rue de Grenelle 75007 Paris 01 42 22 65 25
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2022/11/EN-ATTENDANT-LES-BARBARES-Fantasmagories-4.jpg12271124https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2022-11-04 12:05:592022-11-04 12:05:59EN ATTENDANT LES BARBARES
La Maison de Commerce présente une sélection exclusive d’objets du quotidien, utiles ou “seulement” beaux, mais toujours issus d’un savoir-faire d’exception, celui de la main de l’homme. Toute l’année, ses créateurs parcourent l’Europe, la France bien-sûr, mais aussi la Grèce, l’Italie, le Portugal, pour rencontrer les meilleurs artisans et découvrir des objets uniques qu’ils présentent avec passion dans cette jolie galerie-boutique.
LA MAISON DE COMMERCE
2 rue de Luynes 75007 Paris
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2022/08/MAISONDECOMMERCE_VTH05-2hd-scaled.jpg25601709https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2022-08-15 18:31:592022-08-15 18:32:56LA MAISON DE COMMERCE
Architecte d’intérieur et designer, Stéphane Parmentier a un univers singulier dans le paysage contemporain et il est sans doute l’un des grands talents français. Contraste des matières et des couleurs, constant va et vient entre simplicité, minimalisme et sophistication des formes, son appréhension des arts décoratifs est un condensé de multiples inspirations mais sa vision, elle, est unique. Dans sa galerie on retrouve cet univers en découvrant une partie de ses collections de mobilier et de luminaires.
Dernier arrivé à Saint-Germain des prés, Maxime Flatry est un jeune marchand passionné déjà très connu des collectionneurs d’Art Déco. Cette période qu’il affectionne particulièrement l’emmène quelquefois à l’autre bout du monde pour découvrir des pièces d’André Groult, Jean-Michel Frank, Pierre Chareau, Marc Du Plantier, Jean Dunand ou encore Serge Roche. Des merveilles qu’il met en scène telles des compositions dans une galerie qui est un très joli écrin.
GALERIE MAXIME FLATRY
3 rue Guénégaud 75006 Paris
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2022/08/Galerie-Maxime-Flatry-Andre-Groult-2.jpg13731124https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2022-08-12 18:30:562022-08-26 14:56:47Galerie MAXIME FLATRY
Première adresse parisienne pour l’architecte d’intérieur favorite des restaurants chic. Elle l’a voulue comme une petite galerie d’art ou même un lieu de vie où elle peut mettre en scène ses propres collections en les mélangeant avec celles d’autres créateurs ou avec des pièces uniques qu’elle a chinées, pour recréer ces univers joyeux et colorés dont elle a le secret.
Amélie du Chalard a créé un lieu à part. Un lieu conçu comme un appartement plutôt qu’une galerie et qui plaît aussi bien aux amateurs d’art ou de design qu’aux collectionneurs. Chaque exposition est l’occasion d’une nouvelle scénographie et permet de découvrir de nouveaux artistes ou artisans d’art. Un lieu joyeux, ludique et passionnant.
Amélie Maison d’Art
18 Rue Séguier 75006 Paris
07 56 87 90 68
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2021/10/amelie-maison-art-01.jpg11001341https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2021-10-04 11:51:032022-08-23 14:49:38AMELIE MAISON D’ART
Sous la direction artistique de Godefroy de Virieu, la création chez petit h procède à rebours puisqu’on y travaille, à partir des matières dont les autres métiers Hermès n’ont plus l’usage – cuir, soie, cristal, porcelaine… – et avec lesquelles artisans, artistes et designers improvisent en les combinant, les assemblant, les ajustant de mille et une manières.
L’atelier petit h donne corps et sens à des objets singuliers et hybrides dont l’esthétique de la fonction est fidèle à l’esprit de création, à la qualité des matières et à l’excellence des savoir-faire Hermès. Des créations aussi surprenantes que réjouissantes. Aujourd’hui, petit h apporte un vent de légèreté, un zeste de malice et beaucoup de savoir-faire dans un espace dédié, doté d’une entrée et d’une vitrine qui prolongent celles du magasin Hermès. Dessiné par l’agence RDAI, il s’illumine de la clarté du sol pavé d’un terrazzo inspiré d’une création de petit h, dont le marbre est parsemé de pièces en laiton issues du métier de la maroquinerie.
Faisant écho à l’ingéniosité et à l’esprit astucieux des créations de petit h, le magasin, tel un plateau de théâtre dont les éléments de décor se plient et se replient, est modulable à l’envi. Aux murs blanchis, des panneaux métalliques tendent leurs surfaces polies où les objets s’aimantent au gré des saisons. Le mobilier de liège prend la forme d’un jeu de cubes de différentes tailles qui peuvent être empilés et déplacés selon les histoires racontées. Munis de tiroirs aux poignées en cuir à bride provenant de la cave à matières de petit h, ils expriment l’esprit de détournement cher à ce métier.
Quatre fois par an, l’accrochage est renouvelé pour accueillir un nouveau récit autour de la re-création. La terre est le premier matériau mis à l’honneur pour l’inauguration du magasin. À cette occasion, les objets créés avec la complicité des artisans potiers de la manufacture Ravel, dans le sud de la France, associent par exemple à une jarre de terre la poignée en cuir d’un sac Kelly. Autres créations particulièrement innovantes, des coupes en cuir réalisées entièrement sans couture, moulées dans l’atelier comme des poteries. Pour Godefroy de Virieu, « ces deux univers aux origines fondamentales et symboliques se confondent dans ces collections éphémères, révélant des savoir-faire ancestraux chers à la maison qui soulignent à la fois la simplicité et la technicité des gestes des artisans».
Petit h partage ainsi au sein de son nouveau magasin une expérience inédite autour de la réinvention et du respect des matières, de la précision des gestes et de l’approche exploratoire décalée qui animent les créations originales d’un métier singulier. Au rythme des saisons et au gré des inspirations, il accueillera également des ateliers pour faire découvrir aux visiteurs le champ infini de la «re-création».
Petit h
chez HERMES
17 rue de Sèvres 75006 Paris
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2021/10/PETIT-h-HERMES.jpg585848https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2021-10-03 18:18:362022-11-06 16:49:07petit H
Raphaël Le Berre et Thomas Vevaud se sont rencontrés il y a 25 ans sur les bancs de l’école Camondo. Ils ont créé leur agence d’architecture il y a 10 ans et, de projets en projets, ont développé leur propre ligne de mobilier. Cette collection de fauteuils et de banquettes, de commodes, consoles, guéridons, miroirs, paravents ou tapis est aujourd’hui exposée dans une galerie qui lui est dédiée. Un univers où les formes sont ondulantes, gourmandes, la couleur essentielle et les matériaux traités avant tout pour leur beauté intrinsèque.
Située en face du bois de Visconti, jardin bucolique caché de Saint-Germain-des-Prés, la Maison Numéro 20 bénéficie de la proximité des plus prestigieux éditeurs, antiquaires et galeries d’art de la capitale.
Fondée et dirigée par Oscar Lucien, Maison N°20 coordonne l’expertise en architecture intérieure d’une équipe composée d’architectes, de décorateurs, de concepteurs spatiaux, de graphistes ainsi que d’experts en hôtellerie pour des projets où le sur-mesure est primordial. Hôtels, grandes résidences ou autres institutions de la nuit comme « Le Paradis Latin », portent sa marque.
Au gré du temps, Maison N°20 a su imposer un style théâtral et éclectique, qui mêle exubérance contemporaine et élégance des proportions classiques, en privilégiant toujours des matériaux exceptionnels qui accentuent cette atmosphère singulière.
Véritable germanopratin de coeur, Charles Zana a étudié l’architecture aux Beaux Arts de Paris. L’histoire artistique du quartier, ses galeries, ses maisons d’édition et même ses cafés lui ont ensuite donné envie d’y ouvrir son agence et son showroom.
Grand défenseur d’un art de vivre à la française, Charles Zana est aussi un passionné des grands maîtres du design italien du XXe siècle comme Ettore Sottsass ou Carlo Scarpa. Chaque projet est une nouvelle occasion pour lui et pour son équipe de mettre à l’honneur l’artisanat d’art français et dans sa galerie on peut découvrir ses collections de mobilier inspirées par ses nombreuses passions.
Joanne de Lepinay est architecte d’intérieur et réalise des chantiers, résidences privées comme restaurants ou même spa, à travers le monde. En voyageant beaucoup et en rencontrant de nombreux créateurs, elle à fini par décider de présenter leur travail en France et d’ouvrir des boutiques dans les lieux qui lui sont chers, Paris et le Cap-Ferret.
Elle y présente du mobilier, des objets déco, de la vaisselle, des bijoux ou encore des vêtements choisis avec un goût unique, chic, éclectique et joyeux. Les collections, bien sûr, changent au gré de ses envies et de ses découvertes.
Architecte d’Intérieur, Charles Tassin partage son temps entre des chantiers prestigieux et la Galerie May, rue de Lille, où il présente ses créations. Parfaitement dans son époque, il sait portant mélanger toutes les autres, prendre à chacune certains éléments qui lui feront créer des univers uniques.
Avec la Galerie May et Maylis Queyrat, il édite un mobilier conçu dans la pure tradition de l’artisanat d’art : marqueterie, laque ou encore céramique, avec une approche résolument contemporaine. Profondément attaché à l’artisanat d’art, il a un sens très affirmé du raffinement, de l’élégance, mais aussi de l’exubérance, qui font tout le charme du Style Français.