Ateliers PINTON

Depuis 150 ans Pinton est l’une des grandes références du tapis et de la tapisserie d’exception, projetant la tradition d’Aubusson dans la modernité, avec l’excellence et la créativité pour seules règles. Deux pôles composent la Maison : Pinton Manufacture pour la décoration de luxe et Pinton Éditions pour l’art contemporain.

Pinton Manufacture comprend deux collections, Haute Couture et Prêt à Porter, qui utilisent toutes deux des fibres naturelles filées et teintes par les artisans des ateliers. La laine et la soie s’assortissent ainsi au cuir, au lin, au coton, au bambou ou même au métal et sont travaillés en velours ou en bouclé pour habiller des lieux exceptionnels comme des résidences plus traditionnelles.

Pinton Éditions est voué à l’art contemporain depuis les débuts de la Manufacture. Pinton a ainsi tissé les plus grands noms, de Charles Le Brun à Fernand Léger ou Calder. Et aujourd’hui, la Maison met toujours son savoir-faire unique au service d’ artistes contemporains comme Jean-Michel Othoniel, Julien Colombier, Etel Adnan, Joe Tilson ou Victor Cadene, en leur offrant un champ d’investigation en constant renouvellement.

Et pour la toute première fois, Pinton édite une collection capsule de tapis pour enfants dessinés par l’illustratrice Stéphanie Mercier. Un bestiaire de quatre tapis de laine hauts en couleurs.

ATELIERS PINTON

71 Rue du Cherche Midi 75006 Paris

01 45 44 60 02

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ALIX D. REYNIS

Alix D. Reynis crée et fabrique une collection de vaisselle, de luminaires et de petits objets dans une porcelaine délicate et sophistiquée, au charme unique. On peut même la personnaliser en y faisant peindre à la main des initiales ou un monogramme.

Depuis quelques temps elle crée aussi des bijoux en or ou en vermeil. Comme pour la porcelaine, chaque pièce, avant d’être fabriquée, est d’abord dessinée, puis sculptée en plâtre ou en cire dans son atelier de St-Germain-des-Prés.

ALIX D. REYNIS

22 rue Jacob 75006 Paris

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ASTIER DE VILATTE

Une céramique artisanale d’une poésie incroyable, des eaux de Cologne, de l’encens et des bougies qui figurent parmi les meilleurs, une papeterie créée dans leur propre inprimerie, Benoît Astier de Villatte et Ivan Pericoli ont su créer une Maison à part, chic et intemporelle.

C’est à Saint-Germain, dans un café, qu’ils se sont rencontrés dans les années 90. Ils sont alors tous les deux étudiants aux  Beaux-Arts et décident de travailler ensemble dans l’atelier du sculpteur Georges Jeanclos pour apprendre le travail de la terre. En 1996 ils fondent leur Maison dans la tradition des grands ateliers de céramique parisiens du XVIIIème siècle, utilisant la technique ancestrale de l’estampage. Chaque pièce fabriquée à la main porte donc, gravée dans la terre, la signature de la marque et les initiales de l’artisan qui a fabriqué la pièce.

Leurs collaborations, notamment avec John Derian ou Setsuko Klossowska de Rola, donnent aussi naissance à des collections exceptionnelles qui deviendront forcément iconiques.

ASTIER DE VILATTE

16 rue de Tournon 75006 Paris

01 42 03 43 90

173 Rue Saint-Honoré 75001 Paris

01 42 60 74 13

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MARIN MONTAGUT

La façon la plus chic de rapporter un objet souvenir de la plus jolie ville du Monde ou de s’offrir un objet original est vraiment de passer par la toute nouvelle et première boutique de Marin Montagut, qui a ouvert le 4 juin, à quelques pas de son cher Jardin du Luxembourg.

Ce jeune illustrateur si talentueux est aussi un chineur et un collectionneur invétéré et adore partager ses découvertes avec les autres. Amoureux fou de Paris et de ses quartiers emblématiques, il capte l’âme de chacun avec charme et poésie. Dans ce lieu chargé d’histoire, ancien atelier de tapisserie, Marin, aidé de la décoratrice Giovanna Maria Fragapane, a voulu recréer l’atmosphère inspirante de son atelier et de sa maison, avec des centaines de casiers où il présente à la fois ses trouvailles et ses créations. Cerise sur le gâteau, il sera souvent présent pour jouer au marchand.

MARIN MONTAGUT

48 rue Madame 75006 Paris

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MISSONI HOME

Les motifs iconiques, les coloris, le style de la Maison Missoni exclusivement dédiés à la maison et à l’ameublement dans le nouveau Showroom parisien de la marque. Présentées dans un univers qui mêle l’architecture parisienne à celle d’un palazzo italien, les collections réinterprètent habilement tout l’esprit de la Maison.

MISSONI HOME

242 Boulevard Saint-Germain 75007 Paris

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Galerie Nooor

L’agence NOOOR lance sa galerie au 22 rue de Varenne et y expose ses premières pièces de mobilier à l’occasion de la Paris Design Week et du Parcours AD des décorateurs.

Spécialisée dans la décoration de projets privés, c’est sur l’un de leur dernier chantier que l’agence NOOOR composée de Séverine Rebout, Laurent Klein et Philippe Tasso – a eu l’idée d’exposer et de diffuser ses créations.
Ancienne librairie, jadis reconvertie en bureau, la galerie NOOOR a été aménagée tel le cabinet de curiosité d’un esthète de la Rive gauche passionné par les arts asiatiques et africains. Les objets anciens et vintage s’intègrent parfaitement à ce décor aux tonalités brune et ocre.

«Nous croyons sincèrement que le vintage humanise les lieux et permet de raconter une histoire.»

Le bois y est omniprésent : les bibliothèques sont en noyer fumé et le bureau – réalisé par Barnabé Richard, jeune ébéniste – est en f rêne avec un piètement en inox satiné. Véritable pièce maitresse, la table en placage de chêne noirci attire l’œil des visiteurs. Elle est surplombée par la suspension Daouw 2 dessinée par NOOOR, qui apporte de la hauteur à l’espace et inspire un sentiment d’apesanteur. L’ambiance subtilement masculine évoque celle d’un club anglais.

Aux côtés des dernières nouveautés NOOOR, la galerie accueillera également les artisans et artistes qui collaborent avec l’agence comme la céramiste Myrtille Rondeix d’Atelier Monochrome, le socleur Patrick Lonza, qui travaille le laiton avec minutie, ou encore Barnabé Richard, créateur d’un style de mobilier très épuré.


La galerie a été pensée comme un lieu de vie et de partage ouvert aux clients comme aux habitants et passants du quartier. La vitrine changera chaque semaine, réservant de belles surprises. Dans l’élégante rue de Varenne, l’agence NOOOR a trouvé son équilibre à la croisée entre l’antiquaire, le décorateur et le galeriste.

GALERIE NOOOR

22 rue de Varenne 75007 Paris

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MOYNAT

L’histoire de la Maison Moynat débute avec l’essor industriel et l’invention de malles de voyage élégantes qui ont redéfini l’art du voyage. La Maison perpétue cet esprit pionnier en mettant en avant le savoir-faire unique des artisans, à travers des commandes spéciales nécessitant un savoir-faire d’exception.

Les malles Moynat contemporaines comme les sacs de voyage ou les sacs à mains sont tous revisités dans une interprétation moderne, utilisant les matériaux les plus raffinés de la Maison. Chaque malle reste fidèle aux archives : clous respectant un espacement régulier, arêtes de cuir teintées, doublures en cuir de chèvre et fermoirs inspirés des malles historiques. La légereté de l’osier de l’English Trunk (1873), le fond incurvé de la légendaire Limousine Trunk (1902), la silhouette originale de la Wheel Trunk (1906), le sens des proportions et le détail des finitions sont autant de sources d’inspiration inépuisables pour Nicholas Knighlty, Directeur Créatif de Moynat Paris.

MOYNAT

348 Rue Saint-Honoré 75001 Paris 

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FABRICE JUAN

Avant de devenir architecte d’intérieur, Fabrice Juan a débuté dans l’ébénisterie il y a une vingtaine d’années. C’est donc très naturellement qu’il a petit à petit dessiné des meubles pour la plupart de ses projets. Des idées qui parfois sont nées sur un simple post-it, avant de devenir l’objet d’un véritable travail d’équipe. La sienne, à l’agence, pour les premières épreuves, les premiers essais, qui sont quelquefois longs. Avec les artisans ensuite, que Fabrice Juan considère comme de véritables partenaires dans la création. Il collabore d’ailleurs régulièrement avec les grandes Manufactures.



Dans le showroom qui jouxte son agence on peut ainsi toujours avoir un aperçu de ses nouvelles collaborations, pour des objets comme pour les pièces de mobilier qui souvent se déclinent en collections.

FABRICE JUAN

350 rue Saint Honoré 75001 Paris

01 42 33 02 28 

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Galerie YVES & VICTOR GASTOU

Design, Gallery, Paris

 Dans un espace décoré par Ettore Sottsass, Yves Gastou ouvre sa galerie parisienne en 1986, spécialisée dans les Arts Décoratifs du XXème siècle. Il organise les premières expositions en France des maîtres du design des années 1980, comme les artistes de Memphis, Shiro Kuramata ou Ron Arad, qu’il confronte aux créateurs majeurs des années 40 et 50, à l’image d’André Arbus et Gilbert Poillerat. Il met aussi en lumière les créations de designers des années 70, Philippe Hiquily, Aldo Chale et Paul Evans.

Rejoint par son fils Victor en 2005, Yves Gastou continue d’exposer le mobilier spatial et ludique des années 60-70, caressant le rêve d’un mode de vie libre et décontracté, d’un art démocratisé grâce à l’introduction de nouveaux matériaux, comme la résine, le laiton, l’acier inoxydable, et les géodes de pierres, tout en intégrant un design contemporain épuré. 

Galerie YVES & VICTOR GASTOU


12 rue Bonaparte 75006 Paris

01 53 73 00 10  

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Galerie MATTHIEU RICHARD

Sophie et Matthieu Richard présentent les pièces des grands créateurs français des années 50 : Royère, Adnet, Jouve, Perriand, Prouvé, du Plantier, mais c’est surtout sur l’oeuvre de Mathieu Matégot (1910-2001) que la galerie se concentre. Figure incontournable du design de l’après-guerre, Matégot est le premier à travailler le métal comme d’autres le papier ou le tissu, en le pliant, le plissant, le perforant, grâce à une machine qu’il met lui-même au point. Il baptise en 1952 cette résille ajourée, le plus souvent laquée de noir, du nom de « Rigitulle » et crée avec des objets usuels, tables roulantes, porte-parapluie, paniers, cache pots… Mais sa créativité ne se limite pas à l’utilisation du métal et il se sert également du rotin, du laiton, du formica, du verre, du bois, mais aussi du tissu ou du cuir pour d’infinies variations.

Galerie MATTHIEU RICHARD


34, rue de Seine 75006 Paris
01 56 24 44 87

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RUPTURE HOUSE

Située à deux pas du Louvre, la Rupture House dévoile une collection permanente d’Art et de Design, mais aussi des expositions temporaires. Pensée comme une « villa Médicis » moderne pour mieux connecter les marques aux artistes et à la culture, cette maison est un appartement de collectionneur, une galerie privée, un lieu de rencontres et d’influence.

RUPTURE HOUSE

1 place André Malraux 75001 Paris

Photos Mathieu Salvaing

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DUVELLEROY

En 2010, Eloïse Gilles et Raphaëlle de Panafieu, toutes deux issues du monde du luxe, de la mode et passionnées de métiers d’art, décident de redonner vie à cet objet original et si chic qu’est l’éventail, en reprenant la maison Duvelleroy créée en 1829 par Jean-Pierre Duvelleroy, fournisseur de la reine Victoria ou de l’Impératrice de Russie.

Toutes deux souhaitent rester dans la filiation d’un style et d’un savoir faire en conservant des gestes – ceux du travail de la plume en marqueterie par exemple – et des formes, comme celle dite « ballon », légèrement arrondie, inspirée des coquilles St Jacques qui est typique de la période Art Nouveau Duvelleroy. Pour la création, elles sont d’ailleurs revenues aux sources du métier d’éventailliste en faisant appel à Frédéric Gay, qui se charge de l’assemblage et du montage.

Elles relancent des collections couture, avec des éventails de création, mais aussi l’éventail de prêt-à-porter, comme cela existait au 19e, en coton et bois, plissé, monté à la main et édité en petite série. Elles lancent également de nombreuses collaborations, avec des artistes et des designers comme Jean-Charles de Castelbajac, Lison de Caunes, José Lévy ou Victor Cadène.

Maison Duvelleroy
17 rue Amélie 75007 Paris

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