La Maison Pierre Frey édite et fabrique des étoffes et des papiers peints dans la plus pure tradition française. Une collection riche de 7000 références qui réunit les créations signées Pierre Frey et celles des marques prestigieuses acquises au cours des années par la Maison : Braquenié, Fadini Borghi, Boussac et Le Manach. Pierre Frey, c’est aussi l’histoire d’une passion qui s’est transmise sur trois générations. Pierre Frey qui crée la Maison en 1935 et devient vite la coqueluche des décorateurs et des antiquaires. Puis son fils, Patrick, qui signe, depuis 1975, chaque nouveau modèle de tissu en cherchant son inspiration dans l’air du temps, les voyages, l’art ou l’histoire. Et ses trois fils, Pierre, Vincent et Mathieu, qui ont déjà commencé à prendre la relève.
Chahan Minassian a tous les talents : il est à la fois architecte d’intérieur, antiquaire, designer et galeriste. Passionné par le mobilier américain des années 30 aux années 60, qu’il a été l’un des premiers à remettre en lumière, il présente dans sa galerie de la rue de Lille des pièces de Vladimir Kagan, Paul Evans, Karl Springer, Tommi Parzinger, Paul Laszlo, Philip et Kelvin Laverne, Edward Wormley, Harry Bertoia … Il édite aussi des meubles et des luminaires qui reflètent l’univers de ses décors : méridienne en bronze, fauteuils gainés de python, lampes en gypse, table basse en parchemin, paravents et rideaux en peaux d’anguille… Des objets et des meubles de collection signés et numérotés.
Depuis 1951 et sa création par Jim Thompson, sa marque éponyme est LA référence mondiale en matière de soie pour l’ameublement. Des étoffes dessinées, tissées et teintes dans la pure tradition d’Asie du sud-est et des collaborations avec les plus grands designers. Cette matière ancestrale semble ne jamais vouloir cesser de se renouveler et de s’adapter au design et aux modes. La Maison édite aussi une sublime collection de papiers peints.
Les marques les plus prestigieuses du monde du luxe, de Louis Vuitton à Dior en passant par Chanel, accueillent les clients du Bon Marché dès leur entrée dans le magasin dans de véritables petites boutiques.
L’ESPACE BEAUTE
Rez-de-chaussée et 1er étage
L’espace Beauté se déploie de part et d’autre de l’escalator central, sous les verrières Art Déco, ceint par les mezzanines à balustrade. Faisant la part belle au bien-être et à la mise en beauté, il s’impose comme une invitation à prendre soin de soi.
Présentée dans un loft féminin contemporain, la « petite épicerie de la beauté » offre une nouvelle approche de la beauté, tel un voyage des sens nourri d’un florilège de découvertes – 57 marques proposées sont inédites dont 60% sont exclusives. Emblématiques des partis pris des expertes beauté du Bon Marché Rive Gauche, toujours à l’affût de nouvelles rencontres et de belles démarches, tous ces produits composent une cosmétique cosmopolite, de la Nouvelle-Zélande aux Etats-Unis, de la Suède à la Corée, sans oublier l’Angleterre et la France.
LES ACCESSOIRES Rez-de-chaussée
Aux côtés des boutiques de luxe, l’espace Accessoires de Mode invite à la flânerie et au rêve. Pièces tendances et exclusivités se suivent au fil des collections parmi lesquels une sélection maroquinerie, horlogerie, joaillerie, bijoux ludiques et accessoires textile.
L’APPARTEMENT DE MODE & LE STUDIO CREATEUR 1er et 2ème étages
Dans une atmosphère raffinée, deux espaces distincts sur deux étages servent d’écrin aux collections des créateurs de mode français et étrangers avec régulièrement de nouvelles marques et des Pop Up Stores.
L’ESPACE LINGERIE 1er étage
L’espace Lingerie dévoile une atmosphère intimiste, contemporaine et luxueuse. Pensé comme un écrin précieux où écoute attentive, conseils personnalisés et confort sont les maîtres mots. Un univers entièrement dédié à la séduction et à l’ultra féminité.
L’ESPACE SOULIERS
1er étage
L’Espace Souliers pour femme donne vie une nouvelle fois aux partis pris forts et singuliers du Bon Marché Rive Gauche. Les marques de luxe sont présentées dans un jardin d’hiver à l’élégance intemporelle ; les modèles-phares des designers mis en scène dans un espace en forme d’amphithéâtre ; les créations de l’avant-garde exposées sous une nef de lumière ; l’univers des maîtres-chausseurs de tradition présenté dans un atelier art déco à l’esprit masculin/féminin. Un lieu de découvertes et de tentations où l’on vient découvrir les tendances et essayer les dernières nouveautés : Chloé, Dries Van Noten, Givenchy, Jil Sander, Lanvin, Marni, Nicholas Kirkwood, Pierre Hardy, Sophia Webster, Tabitha Simmons, Laurence Dacade, Proenza Schouler…
L’ESPACE MAISON 1er et 2ème étages du Magasin 2
Dans l’univers du design on retrouve une sélection de pièces emblématiques des plus grands éditeurs : Vitra, Fritz Hansen, Portobello, Knoll, Tom Dixon, Kartell, Jielde, Gras, Objekto, mais aussi celles de nouveaux éditeurs comme Established & Sons et Moustache. Côté tissus on trouve les créations de Caravane, Sonia Rykiel, Designers Guild ou Paul Smith. Mais aussi tout ce qui est nécessaire bien-sûr à la décoration d’une jolie maison : vaisselle, linge et décoration.
LE BON MARCHE RIVE GAUCHE
24 rue de Sèvres 75007 Paris
01 44 39 80 00
du lundi au samedi de 10h à 20h Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2014/11/LE-BON-MARCHE-RIVE-GAUCHE.jpg800741https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2016-11-02 08:39:002023-01-18 19:14:20Le Bon Marche Rive Gauche
Maylis Queyrat et Charles Tassin, respectivement designer et architecte d’intérieur, présentent ici leurs créations qui rendent souvent hommage aux années 60-70 et remettent au goût du jour des matières que l’on adore comme le bois laqué, l’acier patiné et l’aluminium poli.
Galerie MAY
23 rue de Lille 75007 Paris 01.42.61.41.40
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2012/09/Galerie-MAY.jpg436630https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2016-10-22 13:14:352020-09-27 15:56:20Galerie MAY
A bridge between Eastern and Western aesthetics, CFOC blends cultures and revives traditional crafts with a contemporary interpretation of fabrics, shapes and colours, with a simultaneously surprising and evident refinement.
Chahan Minassian a tous les talents : il est à la fois architecte d’intérieur, antiquaire, designer et galeriste. Passionné par le mobilier américain des années 30 aux années 60, qu’il a été l’un des premiers à remettre en lumière, il présente dans la galerie de la rue de Lille des pièces de Vladimir Kagan, Paul Evans, Karl Springer, Tommi Parzinger, Paul Laszlo, Philip et Kelvin Laverne, Edward Wormley, Harry Bertoia…
Architecte d’intérieur, il met en scène son style pour une clientèle internationale et des chantiers prestigieux. Il édite aussi des meubles et des luminaires qui reflètent vraiment son univers : Méridienne en bronze, fauteuils gainés de python, lampes en gypse, table basse en parchemin, paravents et rideaux en peaux d’anguille… Des objets et des meubles de collection signés et numérotés.
Mais la galerie présente aussi les œuvres de Nancy Lorenz, de Peter Lane ou d’Antoinette Faragallah, des artistes que Chahan Minassian associe à ses mises en scène ou auxquels il commande spécialement des œuvres pour ses chantiers d’architecture intérieure.
Elle a débuté aux côtés de Jacques Garcia, mais depuis près de vingt ans c’est seule que Florence Lopez lance les tendances, chine partout des meubles rares, crée des décors ou édite ses propres créations, et c’est du coté des années 40, 50 et 60 qu’elle puise son inspiration : Charlotte Perriand, Le Corbusier, Gio Ponti, Alvar Alto, Josef Frank, Mathieu Mategot, Osvaldo Borsani, Angelo Lelii … La liste serait trop longue à dresser pour qu’elle soit exhaustive et d’ailleurs elle évolue sans cesse.
Pour elle, deux façons de travailler : Elle collabore régulièrement avec des décorateurs et des architectes d’intérieur sur des projets, mais surtout elle présente ses meubles dans les décors qu’elle créé environ tous les deux ans dans son atelier d’artiste germanopratin, un lieu insolite perché touten haut d’un immeuble XVIIème. Elle crée ici des mises en scène où le mobilier qu’elle chine et ses propres créations côtoient des œuvres modernistes ou encore le travail d’artistes avec lesquels elle collabore régulièrement.
La plus ancienne manufacture cirière du monde (1643), Manufacture Royale au savoir faire ancestral, fabuleuse ! Ici pas de parfums identifiables au premier coup de nez, mais des mélanges uniques qui revisitent chacun un moment de l’histoire et mettent en lumière la petite légende du goût à la française : Empire, Pondichéry, La Marquise, Chandernagor, Odeur de Lune, Odalisque ou Carmelite, Empire, Dada …
Et aujourd’hui une collection de cinq eaux de parfum, conservées dans de précieux flacons, aux fragrances originales et capiteuses, imaginées par les parfumeurs Antoine Lie, Yann Vasnier et Lyn Harris : Bruma, Olim, II, Révolution et Mortel. Des parfums qui, eux aussi, racontent toute une histoire.
François Laffanour est une figure majeure du marché du design. Après avoir passé quelques années aux Puces, il monte sa galerie au début des années 80 et dès lors les meubles d’architectes européens et américains deviennent son fer de lance. Ces designers comme Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Le Corbusier, Jeanneret, Ron Arad, Choï, Georges Jouve, Serge Mouille, George Nakashima, Jean Royère, Ettore Sottsass ou Takis, qui, dès le lendemain de la seconde guerre mondiale, ont apporté une autre conception dans l’art de se meubler.
En présentant une sélection de designers américains, Jacques Barret, qui dirige TRIODE, met en avant une scène dynamique, peu connue en Europe, qui malgré une histoire relativement courte, bénéficie d’un riche héritage laissé par Russel Wright, Henry Dreyfuss, Normand Bel Geddes, Raymond Loewy, Ray & Charles Eames ou George Nelson. Malheureusement la nouvelle génération peine à trouver sur son territoire de petites structures capables de produire des séries limitées et nous avons la chance qu’elle se tourne vers les pôles traditionnels de fabrication européens pour voir leurs productions réalisées et diffusées. Ainsi Lindsey Adelman, Bec Brittain, Apparatus, Gabriel-Scott, Roll & Hill, Jason Miller, John Pomp, Jonah Takagi, ou David Weeks ont trouvé chez TRIODE une vraie vitrine pour présenter leurs créations.
Triode produit et distribue aussi sous son nom des pièces exclusives de jeunes designers comme Pierre Gonalons et Simon Naouri, ainsi que les rééditions de créateurs emblématiques du siècle dernier tels Sergio Rodrigues ou Richard Neutra.
Une grand-mère antiquaire, un père décorateur, des études d’histoire de l’art, Oscar Graf, malgré son jeune âge, a bien le métier dans la peau. Mais il a choisi de s’intéresser à une période bien particulière : la fin du 19ème et le début du 20ème siècle en Europe et aux États-Unis, que son père François-Joseph fut l’un des premiers à défendre. Comme lui, Oscar affectionne ce mouvement japonisant qui opéra en Europe occidentale à partir de 1868, lorsque les ports japonais s’ouvrirent au monde. Ce courant à l’origine de nombreux styles fut interprété très différemment selon les pays et les modes. Des formes presque contemporaines de Godwin aux céramiques de Carriès, en passant par Edouard Lièvre et les Herter Brothers, les arts décoratifs furent bercés pendant presque trente ans par cette culture extrême orientale qui fit bien souvent figure de nouveau monde.
Galerie OSCAR GRAF
15 rue de Seine 75006 Paris
01 82 09 14 09
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2012/09/OSCAR-GRAF.jpg751500https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2015-10-20 11:29:002022-08-23 14:47:44Galerie OSCAR GRAF
