IBU Gallery est un lieu dédié aux créations de la créatrice américaine IBU, disparue en 2002, à ses choix artistiques et sa vision de l’art. Architecte, elle dessinait les bijoux et donnait formes au bronze avec une attention particulière aux matières, à la manufacture et à l’équilibre. Poursuivant sa démarche, Cyril Ermel et IBU Gallery exposent des œuvres d’artistes aux sensibilités et aux inspirations communes aux siennes. Des créateurs de bijoux, Ted Muehling, Gabriella Kiss, Jean Grisoni, Alina Alamoréan ; des peintres, des photographes et des sculpteurs, Lee Ufan, Ellen Carey, Lee Bae, Pascal Dombis, Nam Tchun Mo, Antoine Tarot, Kim Chun Hwan, Athéna U ; et des créateurs de meubles et d’objets d’art, Eric Schmitt, Christophe Côme, Annick Tapernoux, Sebastian Menschhorn. Tous, entretiennent un dialogue harmonieux et surprenant avec les œuvres d’IBU.
Eric Philippe aime tout particulièrement le design scandinave mais il privilégie les pièces et les designers rares sur le marché, sa sélection est donc toujours exceptionnelle. Il expose à la fois des mouvements artistiques, des architectes, des designers mais présente aussi parfois des collections d’objets qu’il réunit, formant là un vrai parti pris esthétique.
Galerie ERIC PHILIPPE
25 galerie Véro-Dodat 75001 Paris 01 42 33 28 26
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2018/02/Design-Miami-Basel-2013-Galerie-Eric-Philippe-Paris.jpg533800https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2014-02-05 18:56:032020-09-08 16:19:39Galerie ERIC PHILIPPE
La galerie est spécialisée dans les œuvres rituelles d’Afrique. Que ce soit des sculptures d’Afrique de l’Ouest, comme les grands cimiers Tyiwara de l’ethnie malienne Bambara, des “classiques” Fang ou Punu de l’art du Gabon, ou encore la statuaire aux vertus magiques ou prophylactiques des tribus Téké, Luba et Kusu du Congo.
Pour Lucas Ratton, la passion de l’art africain est un héritage familial. Son grand-père Maurice Ratton, et son grand-oncle Charles Ratton, étaient tous deux galeristes d’Arts Premiers, Maurice à Saint Germain des Prés, Charles dans son célèbre appartement rue de Marignan. Grands amis des artistes d’avant-garde des années 1920, ils sont tous deux à l’origine d’une valorisation d’un art jusqu’alors sous estimé.
Galerie LUCAS RATTON
11 rue Bonaparte 75006 Paris 01 46 33 06 24
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/07/Galerie-Lucas-Ratton_Paris-2.jpg8001001https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2014-01-20 18:29:422022-12-05 11:43:27Galerie LUCAS RATTON
En 1978, Andrée Putman crée la société Ecart pour rééditer le mobilier des années 30 et 40 d’Eileen Gray, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank. Devenue une figure mythique du design, elle réussit à élaborer un catalogue d’une incroyable cohérence. Cependant, elle décide de revendre les parts de sa société en 1997, pour se consacrer à l’architecture d’intérieure, avec la création du studio Putman.
Aujourd’hui Ecart International renaît grâce à Pascal Lapeyre et Lucie Tonelli et réédite des chefs-d’œuvre mythiques de designers de la première moitié du 20ème siècle, dont elle possède les droits exclusifs, mais la maison souhaite aussi accueillir de nouveaux talents, à l’instar de Christophe Pillet ou Bruno Moinard et n’oublie pas non plus son créatrice, puisque les œuvres d’Andrée Putman feront l’objet d’une réédition.
ECART International
18, rue Jacob 75006 Paris
01 43 54 43 94
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2013/12/ECART-5.jpg400600https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2013-12-16 07:00:122019-08-30 13:48:12ECART International
Pionnière dans la redécouverte de l’Art Déco, la galerie Anne-Sophie Duval compte parmi les lieux incontournables pour les collectionneurs de mobilier et d’arts appliqués. La galerie représente depuis quarante ans l’oeuvre des créateurs les plus remarquables du début du 20ème siècle : Jean Dunand, Pierre Chareau, Jean-Michel Frank, Armand-Albert Rateau, André Groult ou encore Eileen Gray, mais aussi les créateurs du Bauhaus, ou les femmes céramistes des années 50.
Un écrin dont l’adresse relève du secret d’initiées, même si on se la chuchote d’une oreille à l’autre, un peu partout à travers le monde. Depuis trente ans Marylin propose dans sa jolie boutique de la rue des Saints-Pères une sélection de créateurs unique à Paris : vêtements, accessoires, bijoux … pour elle chercher l’originalité, la pièce qu’on ne trouvera nulle part ailleurs est une passion et un véritable credo. Elle aime les femmes qui ont de l’imagination, qui s’habillent avec trois fois rien. Ce sont elles qui font la mode, qui créent des looks uniques et inspirants. Fidèles, ses clientes appartiennent à toutes les générations, mais chacune d’elle vient ici trouver la pièce qui twistera sa tenue.
Les créateurs, eux, viennent d’un peu partout, présenter à Marilyn leur travail, mais elle va les chercher aussi, les rencontre parfois par hasard, comme cette jeune japonaise qu’elle a croisée dans la rue et devant laquelle elle est restée en arrêt. Depuis elles travaillent ensemble, l’une rapportant à l’autre de Kyoto des kimonos vintage, avec pour toutes les deux l’idée de démocratiser ce vêtement si gracieux, si féminin, à Paris, en montrant des pièces uniques, rares, mais à des prix abordables.
Car pour Marilyn l’avenir est au vintage, les gens ont maintenant envie de consommer plus intelligemment et pour les plus pointus de porter des pièces uniques. Mais là encore, Marylin laissera toute la place à l’originalité plutôt qu’aux marques.
Shadé
63 rue des Saints-Pères 75006 Paris 01 45 49 30 37
Tête chercheuse de pièces emblématiques mais aussi dénicheuse de jeunes talents, Carole Decombe présente aussi bien du design scandinave des années 40 à 70, Hans-Agne Jakobsson, Kerstin Hörlin Holmquist ou Grete Jalk, que des designers contemporains comme Jeremy Maxwell Wintrebert, Isabelle Sicart, Mydriaz, Mauro Mauri ou Nicolas et Sébastien Reese.
Céramique, luminaires, mobilier, chaque exposition est une surprise puisqu’elle passe d’une époque à l’autre, exerçant notre oeil à l’histoire du design comme à la création contemporaine.
Depuis 1831, la maison Deyrolle propose aux passionnés des collections d’insectes et de coquillages, des animaux naturalisés, des curiosités naturelles et du matériel pédagogique pour l’enseignement des sciences naturelles, dont les célèbres “planches Deyrolle”, qui étaient accrochées aux murs de l’école. Certains sont devenus des objets de décoration très prisés par les amateurs, passant, au fil des années, de la collection au décor.
Initialement spécialiste du tapis d’Occident, CASA LOPEZ, repris par Pierre Sauvage en 2014, est aujourd’hui connue pour créer un art de vivre où les frontières intérieur/extérieur disparaissent pour laisser place à une libre circulation des objets.
Dans cet espace réparti sur deux étages, entièrement habillé, au sol, de moquette Panthère et sur les murs, des tissus Cannage, Ikat et des rayures Menerbes, signatures icôniques de la maison, on retrouve l’ensemble des collections de tapis, meubles, accessoires et objets pour la maison.
On découvre, au-delà des tapis qui se touchent et s’essayent, un dressing à lumières sur lequel s’aligne l’ensemble des lampes et abats jours colorés, les accessoires pour la maison, des meubles en bois peint, des jardinières et des vasques décorées du fameux oiseau niché dans l’entrelac végétal, des coussins brodés, des plaids en poils de chameau, les tissus outdoor développés par le trio CASA LOPEZ, Thevenon, Carolina Irving Textiles ainsi que la vaisselle, la verrerie, les bougies et une multitude d’idées cadeaux.
L’atelier Casa Lopez, lui, est un département entièrement dédié au sur-mesure est chapeauté par une architecte d’intérieur. Ce service exclusif offre la possibilité de réaliser des commandes spéciales.
Le Tandem constitué de Véronique Saintien et Francis Cat-Berro édite depuis plus de vingt ans des pièces uniques ou des séries limitées de design et de mobilier dans leur galerie proche des quais. Parmi les artistes qu’ils présentent en exclusivité figurent quelques grands noms du design contemporain : Mattia Bonetti, Jacques Jarrige, Olivier Gagnère, Patrick Naggar ou Eric Schmitt.
Dans le petit monde des décorateurs contemporains de renom, Jean-Louis Deniot est sans doute celui qui apprécie le plus le classicisme d’un certain goût à la française : symétrie et équilibre forment souvent la base de ses décors. De la même manière pour les tissus et les couleurs, que les tons soient sourds ou francs, il aime travailler les camaïeux en les déclinant sur tous les éléments du décor, murs, tapis ou rideaux. On peut ainsi apprécier son univers à l’Hôtel Récamier, place Saint-Sulpice, un lieu d’une quiétude absolue.
Jean-Jacques Dutko est un antiquaire-galeriste à multiples facettes, passionné par de nombreux univers. Autour du mobilier de Jacques-Emile Ruhlman ou d’Eugène Printz, il met en scène des designers contemporains mais aussi de l’art primitif, de la peinture et de la sculpture, des univers qui se croisent en toute harmonie.
