Passerelle esthétique entre Orient et Occident, La Compagnie Française de l’Orient et de la Chine mêle les cultures et remet au goût du jour des savoir-faire traditionnels. Une réinterprétation contemporaine des matières, des formes et des couleurs, dont le raffinement est toujours à la fois une surprise et une évidence. Des objets et du mobilier qui s’intègrent dans tous les intérieurs et se mêlent à tous les styles.
Fervent adepte de l’eco-conception, à la fois designer et architecte d’intérieur, Christophe Delcourt crée une ligne de mobilier et de luminaires avec des designers invités (François Champsaur, Jean-Pierre Tortil, Tristan Auer, Forest-Giaconia, Charles Kalpakian et Vincent Dupont-Rougier) et un réseau d’artisans (ébénistes, céramistes, bronziers, tapissiers, tailleurs de pierre…
Chaque pièce est d’abord l’affirmation de ce prolongement entre la main du designer et celle de l’artisan : une excellence française qui préfère la discrétion à la surenchère. Sans jamais oublier que le meuble est d’abord un élément de valorisation de l’intérieur, une expression du confort et le témoignage d’une époque.
Jusqu’en 1999, Didier et Clémence Krzentowski dirigeaient une agence chargée de mettre en relation des designers et des industriels puis ils ont décidé de se rapprocher du public en ouvrant une galerie de design, d’abord dans le 13ème arrondissement, puis face au succès international de leurs expositions, à Saint-Germain-des-Prés. La galerie produit et présente en exclusivité des créations des frères Bourroulec, de Jasper Morrison, Marc Newson, Alessandro Mendini, James Irvine ou Martin Szekely, mais propose également une sélection de très beaux luminaires d’Ingo Maurer, Gino Sarfatti ou Achille Castiglioni.
Née à la fin des années 80, En Attendant les Barbares est connue pour être l’éditeur des premières créations d’Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti. Sa démarche a toujours été de tenter d’abolir les frontières entre design et art décoratif, en mettant par exemple l’accent sur le travail des artisans d’art. Au fil du temps, de nombreux designers, de générations et d’horizons différents ont rejoint la galerie, apportant leur touche à l’éclectisme qui fait son l’identité, parmi eux, Christian Ghion, Arik Lévy, Mark Brazier-Jones, André Dubreuil ou Matt Sindall.
Après les Puces, Thomas Fritsch a pris, comme de nombreux marchands talentueux, le chemin de Saint-Germain des prés. Son style ? Les années 50-60, avec en point d’orgue la céramique et les pièces uniques de Pol Chambost, Georges Jouve, Roger Capron, André Aleth Masson, Jacques et Dani Ruelland, ou Denise Gatard.
Loro Piana Interiors transforme les sublimes matières premières des vêtements de Loro Piana en tissus d’ameublement. Un véritable tour du monde des fibres naturelles et nobles : Vigogne du Pérou, cachemire de Chine et de Mongolie, mérinos d’Australie et de Nouvelle-Zélande, fleur de lotus de Myanmar. Etoffes, tapis, passementeries, mais aussi de jolis accessoires, plaids ou coussins, pour une maison chic et raffinée.
Plus que tout elle affectionne les couleurs franches, qu’elle souligne souvent d’un noir profond. Le Bleu Sarah est désormais sa signature, mais dans son univers il y a bien d’autres créations, car Sarah Lavoine est souvent là où on ne l’attend pas. Son style est à la fois parisien et cosmopolite, elle y met tout ce qu’elle aime, de la couleur bien sûr, mais aussi des objets chinés, des pièces de designers, de la photographie, car c’est avant tout un certain art de vivre qu’elle défend. Le Roch Hôtel, l’un de ses derniers projets, en est un bel exemple : gai, chaleureux et convivial, les parisiens l’adorent. Si c’est désormais à travers le monde que Sarah Lavoine crée ses décors, c’est dans ses boutiques parisiennes que l’on peut retrouver ses collections de mobilier, luminaires, objets déco, linge de maison et même une très jolie ligne de vêtements.
Dirigée par Sophie Negropontes, sa fondatrice, et Hervé Langlais, designer, la galerie souhaite renouveler une certaine idée du luxe à la française.
Elle présente en permanence des pièces de mobilier dessinées par Hervé Langlais, mais aussi les sculptures de Perrin & Perrin, Eric de Dormael, Etienne Moyat ou Benjamin Poulanges, et les photographies de Dan Grigorescu.
Passage obligé chez Pierre Passebon pour tout collectionneur éclairé ou esthète passionné. Ses expositions sont un mixage de toutes ses passions, design, photographie, arts décos et sont toujours très attendues. Sans doute parce qu’il est lui aussi un esthète hors pair, qu’il a un œil rare pour dénicher les plus jolies pièces et qu’il n’a pas peur des partis pris.
Architecte et designer, India Mahdavi conçoit des hôtels, des restaurants, des bureaux ou des résidences privées un peu partout dans le monde Son style un peu baroque, aux formes rondes, aux couleurs douces ou franches, toujours très féminines, est reconnaissable entre tous. Pour ceux qui ne souhaitent pour leur décor que l’une de ses pièces iconiques, direction rue Las Cases où l’on retrouve notamment ses jolis tabourets Totem.
Jeune Maison de design mural, textile et mobilier, Elitis propose des créations à la fois modernes et intemporelles, sophistiquées mais fabriquées artisanalement. Elle mélange les influences et les cultures avec des revêtements muraux naturels et précieux, composés de liège, de nacre, de fibre végétale ou même de métal. Les lins, les draps de laine ou les velours sont aussi exceptionnels.
Manuel Canovas met au service de tissus luxueux sa passion pour le dessin et la couleur. Les voyages l’inspirent aussi beaucoup et il n’est pas rare de retrouver l’harmonie des couleurs de l’art indien ou encore la perfection des arts graphiques japonais dans ses créations.
