Lina Audi, la créatrice de LIWAN, travaille avec des artisans libanais, en leur insuflant une version épurée et modernisée de leur art. Brocards, velours, fils de soie ou d’or, argent martelé, une véritable invitation au pays des Mille et Une Nuits.
A la fois une galerie d’archéologie ultra pointue qui présente des pièces quasiment muséales et un lieu ouvert qui aime confronter les antiquités romaines à la céramique de Picasso ou au travail d’artistes contemporains.
Depuis un peu plus de vingt ans, Ollivier, Gladys et Adrien Chenel forment une équipe de galeristes et d’experts enthousiastes qui présentent ces pièces incroyables dans les plus belles foires du monde.
« Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » …. Marcel Zelmanovitch a en tête ce titre d’un poème de Mallarmé en ouvrant sa galerie en 1982. Celui-ci est une célébration du jour et de l’aujourd’hui, c’est-à-dire de ce qui est toujours possible parce que porté par un élan, une énergie, une flamme. C’est ainsi qu’il définit son projet, faire rejaillir un grand artisanat du tapis, en tournant le dos à la production de masse et en créant des objets exceptionnels.
Jean-François Foucher présente du mobilier des années 50, 60 et 70 : Pierre Guariche, Joseph-André Motte, Pierre Paulin, Michel Boyer, Mathieu Matégot, Robert Mathieu, Jacques Biny, Pierre Disderot et Charlotte Perriand, mais également des céramiques de Georges Jouve et des luminaires italiens de Gino Sarfati ou de l’éditeur Arteluce.
Il lui arrive aussi d’avoir des coups de coeur et de présenter du mobilier scandinave ou brésilien lorsqu’il découvre des pièces exceptionnelles.
De New york jusqu’à Tokyo, en passant par Londres et Milan, les bougies Dyptique embaument toutes les maisons hype de la planète, mais c’est à Paris, Boulevard Saint-Germain, que se trouve la maison mère, un écrin pour ces parfums incomparables : tubéreuse, menthe verte, cèdre, églantine, mimosa, figuier, pomander, feu de bois, musc, santal, muguet… toutes tiennent leurs promesses et nous font retrouver l’odeur d’un jardin après la pluie ou celle que l’on respire en hiver au coin d’une cheminée.
Des parfums réinterprétés pour des produits de soin cosmétique de grande qualité, mais aussi des eaux de toilette et des objets originaux pour le linge et les intérieurs.
Félix Marcilhac Jr a succédé à son père, Félix Marcilhac Sr en 2020. Celui-ci avait fondé la galerie en 1969 en réunissant artistes et oeuvres majeurs pour l’art déco : les meubles d’André Arbus, Eugène Printz, Jules Leleu, Jacques Adnet et Marcel Coard, les sculptures de Joseph Csaky, de Jean-Lambert Rucki, ou Gustave Miklos, les laques de Jean Dunand, mais aussi les peintures orientalistes de Jacques Majorelle et les dessins animaliers de Paul Jouve. Depuis 2005, Félix Jr apporte lui aussi sa touche à cet univers avec des oeuvres plus contemporaines de Line Vautrin, Jean Royère ou des frères Giacometti, en continuant de valoriser l’héritage incroyable laissé par un père qui fut un extraordinaire marchand d’art.
Jacques Lacoste est le grand spécialiste et expert de l’œuvre de Jean Royère. Les pièces qu’il présente sont évidemment exceptionnelles et il les accompagne toujours du design des années 40-50 qu’il affectionne : Serge Mouille, Alexandre Noll, Georges Jouve ou encore Pierre Szekely.
Après les un passage par les Puces de Saint-Ouen, Guilhem Faget et Alexandre Goult ont ouvert leur galerie à Saint-Germain des Prés, l’autre lieu du Design. Dans leur sélection de luminaires des années 50 à 70, ils présentent des pièces de Maria Pergay, Gino Sarfatti, Pierre Paulin ou de signatures moins connues comme Ben Swildens ou Xavier Féal. Et puis il y a leur chouchou, Claude Morin, dont on retrouve les créations de verre un peu partout dans leurs décors.
Fondée en 2010 par Béatrice Saint-Laurent, La galerie représente des artistes/designers établis ou émergents de toutes nationalités : Djim Berger, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Studio Cogitech, Charlotte Cornaton, Carol Egan, Adrien De Melo, Noé Duchaufour-Lawrance, Charles Kalpakian, Ayala Serfaty et Faye Toogood. Pièces uniques ou éditions très limitées, créées directement par la main de l’homme ou nées de l’innovation technologique, ces œuvres témoignent des changements radicaux dans la création contemporaine, marquée par un dialogue constant entre l’art, le design et l’architecture.
De Gournay est une Maison un peu magicienne, capable de réaliser tous les décors : une fresque de chinoiseries, un papier peint français du XIXème siècle, un plafond réalisé à la feuille d’or, rien n’est impossible. Pour cela, la Maison fait appel aux meilleurs artisans d’art et à des peintres du décor exceptionnels, formés à toutes les techniques, des plus ancestrales aux plus novatrices. Le savoir-faire français dans toute sa splendeur.
Thierry Lemaire est à la fois architecte, architecte d’intérieur et designer. De ses passions pour le travail de Jean-Michel Frank, Paul Dupré-Lafon ou Jean Prouvé, il a tiré le goût des lignes graphiques, de l’épure, des matières nobles, fortes et intemporelles, précieuses et rustiques, lisses et rugueuses, tels le marbre, le bronze, l’ébène de Macassar, les laques ou les essences exotiques.
Mais ce passionné des arts décoratifs du XXe et XXIe siècle a aussi le goût d’une extrême sophistication que l’on retrouve dans chacun de ses décors où il exprime un vrai talent de scénographe.
Sa galerie du Carré Rive Gauche est un écrin qui offre une véritable vitrine à ses meubles mais aussi aussi aux œuvres d’artistes peintres et céramistes dont défend le travail.
La Manufacture Nationale de Sèvres – Cité de la céramique est l’une des principales manufactures de porcelaine européennes. Fondée en 1740, grâce au soutien de Louis XV et de Madame de Pompadour, elle fut successivement, au fil des régimes politiques, Manufacture royale, impériale puis nationale. Toujours en activité, la Manufacture poursuit l’édition d’objets créés depuis 1740, mais sa production est aussi largement orientée vers la création contemporaine et son adresse parisienne est le relais idéal pour suivre ces créations.
