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Gjertrud Hals

Sanctum

Gjertrud Hals est considérée comme une pionnière dans le domaine de l’art textile Scandinave. Elle a participé à libérer l’art textile du métier à tisser pour le proposer en œuvre d’art tridimensionnelle.


Durant une vingtaine d’années, elle a voyagé à travers le monde dans des lieux marqués par des rites, des mythes ou des évènements importants, que ce soit à Varanasi, au Mont Sinaï, à Kyoto ou à la Cité interdite.

Les âmes de ces lieux (anima locus), collectées par Gjertrud, forment le noyau des œuvres de cette exposition. Tissant avec des métaux divers, récupérés sur des lieux de recyclage ou trouvés à la plage et sur des routes, Hals compose minutieusement de grandes sculptures tridimensionnelles et des tissages muraux.

Choisis pour leur beauté intrinsèque (le fil en cuivre rougeâtre des câbles électriques, le fer à la couleur sombre des dynamos et des moteurs, des languettes de canettes en aluminium, etc), Hals tisse ces matériaux dits pauvres à la main, ou les travaille au marteau comme un orfèvre, questionnant au passage les frontières entre high-art et low-art, beaux-arts et arts appliqués. A travers ses œuvres, à la fois fragiles et puissantes, cet « artiste-alchimiste » partage avec nous son propre émerveillement devant la métamorphose, qu’elle provienne d’un matériau (déchet-art) ou d’un usage culturel (high-low), tout en gardant la trace de son origine.

Née en 1948 sur la côte nord-ouest de la Norvège sur la petite île de Finnøya, Gjertrud Hals est profondément marquée par la nature et la culture de sa région. La mythologie nordique est pour elle une grande source d’inspiration, tout comme le Zen bouddhisme et le Shintoïsme. Mais c’est surtout son intérêt pour le féminisme et la culture des femmes qui l’attire vers la nouvelle vague des femmes artistes explorant le potentiel sculptural du textile, telles que Sheila Hicks et Magdalena Abakanowicz. Ses œuvres ont été acquises par des collections muséales : le Mobilier National / Les Gobelins, le Musée National d’ Art Contemporain d’Oslo, l’ American Craft Museum de New York, le Musée des Arts Décoratifs de Lausanne ou le Musée Bellerive de Zürich.

sur rendez-vous

jusqu’au 25 juillet 2020

info@mariawettergren.com

ou 07 60 48 50 47

GALERIE MARIA WETTERGREN

18 rue Guénégaud 75006 Paris

Gjertrud Hals

Sanctum

Maria Wettergren presents the solo exhibition Sanctum by the pioneering textile artist, Gjertrud Hals (b. 1948, Norway). Over the past twenty years, Hals has visited and collected inspiration from “places marked by rites, myths or by significant events”, such as Varanasi, Mount Sinai, Kyoto, or the Forbidden City.

The souls of these places (anima locus) form the core of this exhibition, in which Hals shows her most recent works, made from various types of metal and fibers. Chosen for their intrinsic beauty, Hals composes with materials from recycling sites or objects found on the beach or on the roadside, such as the reddish copper wire of electrical cables, the ring-pulls of beer cans, a fragment from a clock, or a piece of plastic jewelry… The artist weaves, knits and hammers these so-called poor materials delicately like a goldsmith, transforming them into refined grids, vibrating sculptures, poetic dream-catchers. Through her delicate yet powerful works, this ‘artist-alchemist’ shares with us her personal wonder at metamorphosis, whether it is a material that she transfigures from waste into art, or a culture she elevates from low into high, all the while maintaining a trace of its original state.

Gjertrud Hals is considered as an important pioneer in the field of Scandinavian textile art. She has been one of the redefining figures by liberating textile art from the loom and displaying it in space as three-dimensional sculpture.

Born in 1948 on the island of Finnøya, her upbringing on this little island is profoundly anchored in her art, and her relationship to the region’s nature and culture is deep and complex. The Nordic mythology is a great source of inspiration to the artist, but it is her interest in feminism and women’s culture that draws her towards the new East European wave of women artists exploring the sculptural potential of textile, “fiber art”, such as Sheila Hicks, Claire Zesler et Magdalena Abakanowicz. Hals’ works have been acquired by private and public collections, such as Mobilier National / Les Gobelins, France; National Museum of Contemporary Art, Oslo; American Craft Museum, New York; The Museum of Decorative Arts, Lausanne; and The Bellerive Museum, Zürich.

February 7 – July 25, 2020

GALERIE MARIA WETTERGREN

18 rue Guénégaud 75006 Paris