Des Académies, une Ecole, un style, connus et imités dans le monde entier. L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts est l’héritière d’une très longue histoire, commencée avec la fondation par Louis XIV des Académies Royales de Peinture et de Sculpture en 1648, puis d’Architecture en 1671. Cette institution est désormais l’une des dernières à abriter sous le même toit un enseignement moderne destiné à la formation de futurs artistes et des collections accumulées au cours de ses trois cent cinquante ans d’existence. Parmi les artistes qui y enseignent, on retrouve les grands noms de l’art contemporain : Jean-Michel Alberola, François Boisrond, Patrick Tosani, Jean-Marc Bustamante, Claude Closky ou Giuseppe Penone, mais L’Ecole possède aussi un immense patrimoine, légué par les Académies royales puis régulièrement augmenté jusqu’en 1968 des travaux de ses élèves (notamment les Prix de Rome). L’exposition des nouveaux diplômés est chaque année un évènement important, notamment pour les galeristes qui y croisent là les prochains artistes dont ils défendront le travail.
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/07/ECOLE-NATIONALE-DES-BEAUX-ARTS-Paris.jpg8471280https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2011-02-04 00:46:032019-09-06 19:35:59PALAIS DES BEAUX-ARTS
C’est Marie de Médicis qui fit construire le Palais du Luxembourg entre 1615 et 1630. En 1750, il devient le premier musée français ouvert au public, avec près de 200 tableaux exposés, avant de devenir en 1818, le « musée des artistes vivants », où les parisiens peuvent découvrir les créations de peintres comme David, Ingres ou Delacroix. Suivront de nombreuses années de sommeil, dues notamment à la création d’autres musées parisiens mais en 2000, le Sénat décide de refaire du musée un lieu vivant et c’est un succès car Le Musée du Luxembourg est à nouveau un lieu incontournable de la vie culturelle parisienne. Un lieu à part, qui n’a pas de collections permanentes, mais organise, deux fois par an, des expositions, toujours exceptionnelles, en faisant des emprunts aux musées français et étrangers pour créer des expositions thématiques, ou en reprenant des expositions présentées dans les autres capitales européennes : Pissarro, Titien, Fragonard, Cézanne, Cranach ou encore la Renaissance italienne et les Tudor sont ainsi passés par là.
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2011/01/Musee_Luxembourg_Paris.jpg450600https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2011-01-11 19:23:022019-09-06 22:26:44MUSEE DU LUXEMBOURG
Au XIIème siècle, une révolution intellectuelle secoue l’Europe. Les monastères, jusqu’alors principaux centres intellectuels, cèdent peu à peu le pas aux Universités nouvellement créées dans les grandes villes : Bologne, puis Paris, Oxford, Cambridge, Heidelberg … Pour l’Église, il apparaît indispensable d’accompagner ce déplacement du centre de gravité du savoir vers les villes. En 1245, le pape Innocent IV encourage vivement les cisterciens à aller faire des études à Paris, siège de la deuxième plus ancienne Université, pour y étudier la théologie et transmettre ensuite leur enseignement à leurs confrères. Prévu à l’origine pour accueillir une vingtaine d’étudiants, le Collège en formera plusieurs milliers entre le XIIIème et le XVème siècle, venus de l’Europe entière pour étudier la théologie et la philosophie, et contribuera au rayonnement intellectuel de la ville et de l’Université de Paris. À la Révolution Française, il est vendu comme bien national.
Aujourd’hui, il renoue avec sa vocation initiale en proposant un large éventail d’activités dans les domaines intellectuel, culturel et spirituel. Tout au long de l’année, formations, débats, séminaires de recherche se répondent mais surtout, une place importante y est donnée à l’expression artistique (arts plastiques, musique, arts vivants …) en privilégiant l’art contemporain et en permettant, chaque fois que cela est possible, une rencontre du public avec les créateurs ou les interprètes.
COLLEGE DES BERNARDINS
20, rue de Poissy 75005 Paris
01 53 10 74 44
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2013/12/COLLEGE-DES-BERNARDINS.jpg436600https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2010-12-29 17:26:072019-09-07 15:37:16COLLEGE DES BERNARDINS
Fondée en 1925 par Jeanne Bucher rue du Cherche-Midi, la galerie s’est située dès son origine dans un climat d’avant-garde en exposant les grands créateurs de l’art moderne : Arp, Braque, Campigli, De Chirico, Ernst, Giacometti, Gris, Kandinsky, Klee, Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Masson, Miro, Mondrian, Picabia, Picasso, Tanguy et Torres-Garcia.
La galerie poursuit son destin à partir de 1947 sous la direction de Jean-François Jaeger et déménage, en 1960, à son adresse actuelle où elle développe son activité avec des représentations directes d’artistes des années 50/60 (Bissière, Dubuffet, Jorn, Nevelson, Reichel, Staël, Tobey, Vieira da Silva), rejoints par d’autres figures internationales.
Si la galerie est reconnue pour la qualité de ses expositions ainsi que sa contribution à des expositions majeures de musées internationaux, son activité est indissociable de certains artistes dont elle représente aujourd’hui les successions et pour lesquels elle réalise des expertises : Fermin Aguayo, Roger Bissière, Nicolas de Staël, Arpad Szenes et Vieira da Silva. Elle poursuit aujourd’hui ses activités sous la présidence de Jean-François Jaeger et la direction de Véronique Jaeger.
Pour Frédéric Moisan la photographie est une passion, mais aussi un véritable point de départ qui l’a amené à établir des ponts vers d’autres medias, découvrir des plasticiens qui utilisent la peinture, le dessin, la sculpture ou la vidéo, et réunir tous ces artistes dans un univers commun.
Les artistes présentés par la galerie sont Carol Beckwith & Angela Fisher, Fouad Bellamine, Clément Borré, Karl-Heinz Diegner, Nicolas Dieterle, Philippe Drancourt, Bernard Guillot, Moustapha Hasnaoui, Saâd Hassani, Jacqueline Kiang, Hélène Launois, Annick Le Thoer, Vivian Maier, Sandra Martagex, Magali Martija-Ochoa, Véronique Masurel, Ivan Montero, Tomohiro Muda, Patachitra Du Bengale, Denis Polge, Fançois Sagnes, René Schlosser, Chia-Wen Tsai, Alfredo Vilchis Roque, Dominique Zinpke.
Marcel Fleiss a ouvert la Galerie des Quatre Mouvements en 1972 avec une exposition de quarante rayogrammes de son ami Man Ray. Il y présentait des œuvres Dada, surréalistes, pop et hyperréalistes. En 1981 il ouvre la Galerie 1900-2000 où il élargit son champ artistique à d’autres avant gardes (Lettrisme, Fluxus..) et à quelques contemporains (Pol Bury, George Condo, Jean-Michel Basquiat ou encore la dernière exposition de Keith Haring avant sa mort). En 1991, Son fils David le rejoint et développe le département photographie et les collaborations avec des artistes contemporains (Joseph Kosuth et Hiroshi Sugimoto, Sylvie Fleury ou Laurent Grasso). Ensemble ils se consacrent aujourd’hui principalement aux oeuvres surréalistes et dada (Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Hans Bellmer, Arthur Cravan…) tout en continuant à défendre l’art des années 60 et 70.
Créée en 2002 par Benoit Sapiro, la galerie est située à l’ancienne adresse de la célèbre librairie dont elle a conservé le nom. Depuis plus de 20 ans, Benoit Sapiro s’est attaché à redécouvrir des artistes originaires de Russie ou des pays de l’Est de la première moitié du XXe siècle, qui avaient été un temps écartés du Monde de l’art. Mais petit à petit, au cours d’expositions collectives, d’autres artistes, contemporains, jeunes ou reconnus, européens ou américains sont venus s’ajouter à la liste des artistes exposés, constituant aujourd’hui un fonds d’œuvres important et des expositions collectives ou personnelles souvent originales et passionnantes.
Galerie LE MINOTAURE
2 Rue des Beaux Arts 75006 Paris 01 43 54 62 93
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/07/Galerie-Le-Minotaure-Paris-1.jpg7781000https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2010-11-07 14:30:362019-09-05 10:47:18Galerie LE MINOTAURE
Née en 1984, la Fondation Cartier est devenue un lieu incontournable qui défend les arts plastiques, le cinéma, la photographie ou encore la mode. Depuis 1994 elle est installée dans un sublime bâtiment de verre conçu par Jean Nouvel.
En plus d’être une vitrine culturelle, la Fondation est un lieu vivant, notamment grâce aux Soirées Nomades, rendez-vous réguliers avec les arts de la scène, mais aussi avec des ateliers pour enfants ou une initiation à l’art contemporain.
Une galerie incontournable pour les passionnés d’art moderne et des Avant-Gardes du début du vingtième siècle. Si elle est une galerie de référence pour l’œuvre picturale de Le Corbusier, la Galerie Zlotowski a également étendu son champ d’action jusqu’au milieu des années 60 avec des artistes comme Jean Arp, Victor Brauner, Pol Bury, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Simon Hantaï, Paul Klee, Fernand Léger ou Kurt Schwitters.
Après une carrière d’avocat spécialisé dans le domaine de la propriété intellectuelle où il eut notamment à connaître nombre de dossiers de grands peintres, Bruno Sabatier, ancien éditeur d’Art aujourd’hui galeriste, se consacre presque exclusivement à l’œuvre de Francis Bacon qu’il rencontra pour la première fois en 1976 (JSC Modern Art Gallery est dépositaire exclusive du catalogue raisonné de l’œuvre graphique de Francis Bacon), mais montre aussi des œuvres de Roberto Matta ou d’Hans Bellmer.
JSC MODERN ART
15 Rue des Beaux-Arts 75006 Paris 01 43 29 21 10
/by
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/07/JSC-MODERN-ART-Paris-1.jpg13711016https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2010-08-08 17:42:162019-07-29 12:05:54JSC MODERN ART
la galerie travaille sur deux axes très différents : elle propose d’une part une large sélection d’éditions graphiques et photographiques réalisées depuis 1958 avec les plus grandes figures du mouvement surréaliste : Salvador Dali (Elle édite ses estampes), Hans Bellmer, Giorgio De Chirico, Salvador Dali, Leonor Fini ou Wassily Kandinsky, mais elle expose aussi de façon permanente des œuvres d’art précolombien axées sur les cultures du Mexique, Guatemala, Belize, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Colombie, Équateur et Pérou.
A la mort d’Aristide Maillol, Dina Vierny, qui fût sa muse et sa compagne, fait don à l’Etat d’un certain nombre des sculptures de l’artiste, qui les installe dans les jardins des Tuileries. Pour le reste de sa collection, elle décide de créer une fondation inaugurée en 1995.
Le Musée National Maillol regroupe donc une collection de dessins, gravures, peintures et sculptures de l’artiste, mais aussi sa collection personnelle dans laquelle on retrouve des oeuvres d’Ingres, Cézanne, Matisse, Degas ou Picasso. Le Musée organise aussi régulièrement des expositions temporaires et thématiques, consacrées à l’art ancien ou moderne, mais aussi à l’art contemporain et aux grands maîtres du 20ème siècle.
