La Mode à Saint-Germain-des-Prés.
Au milieu des créatrices italiennes du monde de la mode comme Donatella Versace, Alberta Ferretti, Silvia Venturini (Fendi), Consuelo Castiglioni (Marni), Angela Missoni et Rossella Jardini (Moschino), Veronica Etro, diplômée du fameux St Martins College of London, est l’une des plus talentueuses. C’est elle qui dirige aujourd’hui la Maison créée par son père.
Pour Yves Saint-Laurent la Rive Gauche n’était pas seulement un lieu ni un parfum, mais surtout un état d’esprit. On ne mesure plus vraiment aujourd’hui le tremblement de terre que représenta l’ouverture de la boutique Saint Laurent Rive Gauche à Saint-Germain-des-prés en 1966. C’était pourtant la première fois qu’un grand couturier créait une collection de prêt-à-porter et ce fut un véritable bouleversement dans le monde de la mode. Yves Saint-Laurent avait deux fiertés : celle d’avoir instauré un vrai dialogue avec les femmes, en refusant de leur imposer un style et celle d’avoir transposé des vêtements masculins comme le smoking, le trench, le caban ou la saharienne dans un univers féminin, donnant à ces vêtements féminité et séduction, sans aucune forme d’androgynie. Après Tom Ford (2000-2004), Stefano Pilati (2004-2012) et Hedi Slimane (2012-2016), c’est désormais l’Italo-Belge Anthony Vaccarello qui dirige les collections de la Maison
Fondée en 1994 par la designer italienne Consuelo Castiglioni, Marni est très vite devenue la marque bohême-très chic par excellence. Colorée, à l’allure forte, elle séduit chaque année les passionnées de mode du monde entier. Prêt-à-porter, sacs à main, bijoux ou lunettes fabriqués en Italie, sont très souvent devenus des classiques indémodables. Mais Francesco Risso, son Directeur artistique aime aussi collaborer avec des artistes comme Claude Caillol, Garry Hume ou Matteo Thun pour des collections capsule et des installations.
Si l’on ne doit porter qu’un chapeau, c’est un Maison Michel, été comme hiver. Les créations de Priscilla Royer sont inimitables, chic ou bohême, précieuses comme le sont ses bijoux de tête. La Maison est partenaire des Métiers d’Art Chanel et on la retrouve sur de nombreux défilés Haute Couture.
Depuis des décennies, c’est l’oeil éclairé sur les nouveautés et les tendances. Le concept store créé par Martine et Armand Hadida présente de grands noms de la couture, du prêt à porter et du design, avec toujours un temps d’avance sur les autres.
Il furent par exemple les premiers à présenter Dries Van Noten et Ann Demeulemeester à Paris. Artistes et designers continuent d’y créer des décors et des évènements.
Navire amiral de la célèbre maison, fief de Gabrielle Chanel dès 1921, puis plus tard celui de Karl Lagerfeld, le 21 rue Cambon s’est aujourd’hui agrandi sous la houlette de Peter Marino pour présenter tout l’univers Chanel : prêt-à-porter, accessoires, joaillerie, parfums …. Le décor est un immense écrin qui met toujours en valeur le Style Français cher aux deux célébrissimes créateurs de la Maison : parquet Versailles, rideaux brodés par la Maison Lesage, paravent en laque de Coromanandel … Au deuxième étage, toujours, l’appartement privé de Gabrielle Chanel, lieu intime peuplé de ses trésors. Au dessus, le studio où travaillait le très regretté Karl Lagerfeld, qui habitera sans doute encore très longtemps les lieux. Aujourd’hui c’est Virginie Viard, celle dont il disait qu’elle était “son bras droit … et son bras gauche !”, qui lui a succédé pour la création des Collections Prêt-à-Porter et Haute Couture.
Ses minaudières sont peut-être le comble du chic, le gage d’une appartenance à un groupe. Olympia est la fille de Plum et de l’illustrateur Pierre Le-Tan, déjà une belle ascendance ! Elle débute auprès de Gilles Dufour chez Chanel puis chez Balmain et crée ses premiers sacs à mains brodés puis il y a dix ans naît sa première ligne de minaudières baptisée ” You can’t judge a book by its cover”, en s’inspirant des couvertures d’éditions originales de littérature classique. Le succès, à Paris, à New York ou à Londres est immédiat.
Chacune de ces minaudières est confectionnée en édition limitée de seize exemplaires. Difficile donc de retrouver la même au bras d’une autre et l’objet devient presque unique.
L’attrait du rare, du beau et de l’original dans ses créations autant que dans sa personnalité hors du commun.
C’est parce qu’il était à la recherche de fantaisie et de qualité qu’il ne trouvait pas sur le marché de la maroquinerie de luxe que l’architecte-décorateur François-Joseph Graf a créé sa propre collection. Il souhaitait aussi créer une marque dont tout le savoir-faire et la fabrication seraient 100% français. Pour mettre à bien ce projet, il a repris l’atelier de Monsieur Pellegrino composé d’excellents ouvriers, précis et passionnés.
Lorsque pour un décor, le meuble parfait n’existe pas, François-Joseph Graf le crée puis le réalise. C’est la même démarche pour sa collection de maroquinerie qui comprend des sacs de jour, des pochettes et des minaudières. Pour le créateur, le processus de création procède de la même démarche artistique pour un décor ou pour un sac. C’est un dessin, une proportion, des volumes. Dessiner une façade, une porte, un tissu ou un sac reste de l’architecture.
Ainsi il dessine chaque sac, imagine chaque motif, sélectionne chaque cuir, chaque couleur et fait réaliser chaque broderie. Ici, l’artisanat d’art est réhabilité au coeur de son processus créatif avec des pièces uniques fabriquées dans un atelier parisien. Pour certains modèles il crée des motifs en résine, imprimée à chaud en trois dimensions, ou utilise des matériaux oubliés comme la coquille d’œuf, des matériaux rares ou raffinés comme les plaques d’ivoire et d’ébène, le galuchat, des strass et des perles de cristal.
Pierre Balmain est une véritable référence de la mode parisienne de l’après-guerre. Tout comme Christian Dior, Cristobal Balenciaga ou encore Jacques Fath, il fait partie de ces jeunes couturiers ambitieux qui donnent un second souffle à la haute couture après la fin de l’occupation allemande. Tailles cintrées, costumes près du corps, robes bustier imposantes aux jupes bouffantes, cette féminité exacerbée constitue un véritable contre-pied à l’esthétique austère de l’époque. L’âge d’or de la Maison perdure jusque dans les années 1970, lorsque Pierre Balmain décide de se lancer dans le prêt-à-porter, mais sa mort soudaine en 1982 va changer la trajectoire de la Maison. Erik Mortensen, son bras droit, reprend alors la maison avant de confier la griffe en 1992 à un jeune couturier, Oscar de la Renta qui met un point d’honneur à conserver toute l’audace dont faisait preuve Pierre Balmain. En 2011, à l’âge de 25 ans seulement, Olivier Rousteing devient le plus jeune directeur de création nommé à la tête d’une Maison depuis Yves Saint Laurent chez Christian Dior. Styliste talentueux et communicant hors pair, il se démarque pour ses castings divers et sa mode inspirée de la féminité opulente d’Oscar de la Renta et du style glam-rock désinvolte de son ancien mentor Christophe Decarnin, sublimant ainsi le corps de la femme en épousant ses formes.
Considéré comme l’un des créateurs les plus atypiques et les plus avant-gardistes de sa génération, Martin Margiela a créé sa Maison il y a déjà vingt-cinq ans. Une Maison qui réunit aujourd’hui une équipe de stylistes talentueux qui privilégient toujours les blancs, les noirs, et toutes sortes de couleurs en demi-teintes, une palette qu’ils travaillent et renouvellent à chaque saison, avec l’aide, désormais, de John Galliano.
Après avoir travaillé pour pour les plus grands, Escada, Roberto Cavalli ou Gianfranco Ferre, Giuseppe Zanotti lance sa première ligne de souliers féminins en 1993 : les souliers bijoux, ceux qui feront sa renommée. Ses ateliers sont un véritable laboratoire de style : modélistes, stylistes et artisans y travaillent d’arrache-pied. Une équipe à la pointe du savoir-faire dont les plus grands couturiers sont toujours fans.
On ne présente plus Monette Moati dont même les stars s’arrachent les créations. Elle nous reçoit dans un véritable boudoir où règnent délicatesse, chic et volupté. Les lignes de lingerie qu’elle nous présente relèvent de la perfection, mais il est aussi possible de lui en faire créer à nos mesures : soies, cotons, dentelles de calais n’ont aucun secret pour elle.
