La Mode à Saint-Germain-des-Prés.
Le style Armani, ce sont des silhouettes au lignes épurées, qui épousent le corps avec naturel, à la fois simples et sophistiquées, dans une palette de couleurs plutôt classique. Un style contemporain mais intemporel, qui convient aussi bien à une journée de travail qu’à un dîner de fête.
Dès ses premières collections de prêt-à-porter, Stella McCartney a boycotté le cuir et la fourrure, leur préférant des matériaux synthétiques ou certifiés 100% naturels comme le coton bio et la fibre de bambou, tous fabriqués dans des manufactures alimentées par l’énergie éolienne. Ainsi, en ancrant sa marque dans une démarche écoresponsable, Stella McCartney a déclenché une véritable prise de conscience dans l’industrie de la mode. Notamment en imposant sa discipline végétarienne lors de ses diverses collaborations : H&M, Gap mais aussi ses collections récurrentes pour le géant Adidas.
Un style chic, parisien, avec des couleurs et des coupes urbaines, qui habille les femmes du monde entier depuis près de soixante ans. Après Céline Vipiana, la créatrice de la marque, des fameux mocassins et des chemisiers en maille aux « double C », c’est Peggy Huynh-Kin, qui est nommée Directrice artistique par Bernard Arnault quand LVMH rachète CELINE en 1987. Michael Kors, Roberto Menichetti, Ivana Omazic et Phoebe Philo, lui succèderont avant la surprise de l’arrivée d’Hedi Slimane.
Il fallait au moins les jardins du Palais Royal pour présenter les véritables petits bijoux créés par Manolo Blahnik.
Des souliers à nuls autres pareils, furieusement chic et féminins. A plat ou avec des talons aiguilles de 10 cm (jamais de plateformes), ornés de perles de rubans, de plumes, ils sont absolument uniques et se gardent une vie.
Chouchou de Diana Vreeland dès ses débuts dans la mode, Manolo Blahnik reste un créateur unique, à part, qu’aucun ne fera jamais descendre de son piédestal.
fondée en 1945 par Carmen de Tommaso, Carven a connu, durant les années 2010, une époque de rachats successifs, avant que le styliste Guillaume Henry ne réveille la marque avec succès. Il quitte la Maison en 2014. Le duo de créateurs Alexis Martial et Adrien Caillaudaud lui succède, remplacé en janvier 2017 par Serge Ruffieux pour les collections femme. La marque met dorénavant en avant son utilisation « à 99% » de matières naturelles (coton, soie, laine, lin) et de teintures issues de plantes.
Une signature noire reconnaissable au premier coup d’œil et depuis bientôt 40 ans une mode chic et simple. Le style Agnès B convient à toutes les personnalités. D’ailleurs nous avons toutes porté un jour ou l’autre le snap, son fameux gilet à boutons pression nacrés, ses marinières multicolores ou encore ses tee-shirts.
Mais Agnès B. est aussi une créatrice résolument engagée, qui refuse toujours de délocaliser ses structures de fabrication. Et elle est aussi mécène. Depuis 1984, dans sa galerie d’art contemporain, elle expose peintres, photographes, cinéastes. Martin Parr, Claude Lévêque et Jonas Mekas y ont notamment montré leurs oeuvres.
En 1995, quand Alexander McQueen lance sa marque, il vient d’être diplômé de la Saint Martins School. Il se fait remarquer grâce à la collection qu’il présente lors de sa remise de diplômes. La rédactrice de mode Isabelle Blow achète cette collection dans sa totalité et la carrière d’Alexander McQueen est lancée. Surnommé « l’enfant terrible de la mode », il est le plus jeune créateur à recevoir, en 1996, le titre de British Designer of the Year, il en obtiendra encore trois dans sa carrière. Ses défilés sont des spectacles où les podiums se transforment souvent en Dance floor ou en théâtre où se produisent des comédiens plus que des mannequins.
En mars 2010, Alexander McQueen se donne la mort à l’âge de 40 ans. Ses créations excentriques marqueront à jamais les esprits et c’est l’un de ses anciennes collaboratrices, Sarah Burton, qui reprend les rênes de la Maison.
Depuis 1970, la mode d’Issey Miyake, entre tradition japonaise et modernité occidentale est incontournable pour toutes celles qui aiment à la fois être élégantes et originales. Les Pleats Please, aussi technologiques que poétiques, ont révolutionné la mode : des tubes souples, infroissables, coupés dans une pièce de polyester et pliés dans une presse à chaud. Une collection leur est consacrée chaque année.
Une marque iconique. Sublimes et ultra féminins, les souliers de Sandra Choi pour Jimmy Choo sont les favoris de celles qui aiment une certaine sophistication, un peu d’exubérance et des formes surprenantes pour fouler le pavé ou les tapis rouges.
Dans sa boutique germanopratine, Alix Petit présente le vestiaire qu’elle crée et porte elle-même tous les jours. Eternelle amoureuse des motifs, des Mix & Match, de la fantaisie et des couleurs, elle crée tout au long de l’année des Collections Capsule de quelques pièces qui viennent compléter les Collections de la saison.
C’est le pape du vintage et plus particulièrement de la fameuse petite robe noire, essentielle dans toutes les jolies garde-robes. Depuis plus de quarante ans Didier Ludot vend et collectionne des robes et des tailleurs de grands couturiers, mais seulement des pièces haute couture, exceptionnelles, qui ont parfois appartenu à des femmes prestigieuses. Ses collectionneurs viennent du monde entier pour trouver chez lui des pièces rares, car la mode, si elle est entrée au Musée, est bien aujourd’hui l’objet de collections étonnantes.
Un atelier-boutique niché rue de Valois, des promontoires en bois brut qui mettent en scène des souliers de rêve et des stilettos dont le talon culmine presque toujours à 10,5 cm, parce que Francesco Russo trouve que c’est la hauteur idéale pour qu’une femme soit à la fois élégante, sensuelle et à l’aise pour trotter dans les rues de Paris, de Milan ou de New York.
