Indochine, mousson, moiteur, beauté du Mékong et dangers de la nuit… les récits des grands-parents de l’artiste photographe FLORE, ayant vécu à la même époque et sur les mêmes lieux que Marguerite Duras, ont baigné son enfance d’insondables mystères qui nourrissent aujourd’hui un imaginaire commun entre elle et l’écrivaine. Après Lointains souvenirs, sa première série autour de l’adolescence de Marguerite Duras, FLORE continue à « inventer photographiquement » une Indochine mythifiée.

Elle propose ici un voyage dans le temps et agrandit le monde d’espaces insoupçonnés, en saisissant quelque chose qui n’a pas nécessairement existé mais dont on accepte le postulat, cette vie qui aurait été vécue il y a presque 100 ans et que Marguerite Duras raconte dans ses livres.

Cette exposition est constituée d’une cinquantaine de tirages argentiques réalisés par l’artiste en chambre noire, teintés au thé et cirés, ainsi que d’héliogravures, de tirages pigmentaires couleur sur papier japonais et de pièces uniques sur feuille d’or.

du 28 octobre 2020 au 31 janvier 2021

Académie des Beaux-Arts

Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti 75006 Paris
01 44 41 43 20

Rêveries ligériennes

L’Atelier d’Artistes consacre une troisième exposition aux œuvres récentes de François Houtin sur le thème des arbres et des ruines des bords de Loire Dessinateur, Plus de 50 œuvres (lavis d’encre de Chine sur papier, petits et grands formats, eaux-fortes retouchées au lavis, ardoises et carnets de dessins) de cet artiste graveur-jardinier et peintre-paysagiste dont l’œuvre oscille entre végétation tropicale et végétation ligérienne depuis son voyage au Brésil en 2014. 

François Houtin peint au lavis d’encre les arbres extraordinaires de sa région sur les bords de la Loire ou les espèces tropicales rencontrées lors de ses voyages au Brésil, en Chine ou en Sicile. Il a travaillé pour la maison Hermès et réalisé de grands décors in situ à l’étranger (Montréal, New York, Macao…) et à Paris pour des particuliers avec la complicité d’architectes comme Gilles & Boissier et Patrick Jouin. 
“Je cultive le temps avec sérénité ! Les saisons également. Toutes sont un formidable terreau pour les songes” se confie François Houtin. “En toute saison et par n’importe quel temps, je pose mon chevalet sur le motif. J’aime rendre visite aux arbres, que ce soit au pied des frênes, des saules, des châtaigniers au bord des bras de la Loire, ou à l’ombre des arbres du Jardin du Luxembourg et du parc Monceau à Paris”.

du 3 décembre 2020 au 10 février 2021

L’ATELIER D’ARTISTES

74 rue de Seine 75006 Paris

01 40 46 02 05

De Sphaera mundi – Sur la sphère du monde

L’exposition débutera sous forme de galerie virtuelle et ouvrira ses portes en fonction de l’évolution de la crise sanitaire et des consignes gouvernementales.
Rendez-vous sur latlas.beauxartsparis.fr à partir du 3 février 2021

L’exposition présente un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste, notamment une série éponyme créée en 2019, ainsi que des œuvres exceptionnelles réalisées pour l’occasion. Elle offre une exploration cosmique revisitant des mythes, en résonance avec les collections de l’École.

Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés. De sphaera mundi – Sur la sphère du monde, est l’occasion de présenter un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste, notamment une série éponyme créée en 2019, ainsi que trois œuvres exceptionnelles réalisées pour l’exposition.

La série de dessins De Sphaera mundi confronte des planisphères du XIIe siècle tirés de La théorie des planètes de Gérard de Crémone aux images d’une comète observée par la sonde spatiale Rosetta ; les cartographies médiévales se téléscopent à la plus récente technologie spatiale. Les trois grands dessins réalisés s’inspirent d’une sculpture de Michel-Ange, datée d’environ 1530 et très abîmée par le temps, représentant le combat le combat d’Hercule contre Cacus. Dans les œuvres de Jean Bedez, le grand Hercule, faisant mordre la poussière à Cacus, redevient poussière lui-même. Son bras droit, celui même qui tient son arme fétiche, a disparu. La ruine le gagne, lumière et ténèbres s’affrontent dans un paysage chaotique. C’est cet Héraclès, abîmé, fragile, qu’évoque Jean Bedez, du moins son aptitude médiocre à parvenir jusqu’à nous intègre, fidèle à lui-même, propriétaire sans concession de la puissance inouïe qui lui était échue. Mais la mythologie n’est pas la seule affaire de l’artiste, chaque motif est chez lui l’écho d’une réalité alchimique, astrophysique, politique, poétique, ésotérique. C’est ce que donnent à voir ses œuvres, détails d’une cosmogonie infinie et labyrinthe qui n’en est qu’à ses débuts.

Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2001, Jean Bedez reçoit dès 1999 le prix artistique de peinture Lucien Quintard à l’académie de Stanislas de Nancy pour un travail graphique conceptuel questionnant la notion d’œuvre autographe et le rapport au Temps. À la fois sculpteur et dessinateur, il a notamment exposé au Crac Languedoc Roussillon, à la galerie Suzanne Tarasiève, à la galerie Albert Baronian, au Musée des Arts Décoratifs ou encore au Palais de Tokyo.

du 3 février au 21 mars 2021

ECOLE NATIONALE DES BEAUX-ARTS

14 rue Bonaparte 75006 Paris

L’École des Arts Joailliers met en lumière l’univers de ce créateur aventureux, qui en véritable artiste s’est appliqué à créer son monde. Réfractaire aux modes, il a créé un style précurseur, très personnel, celui d’un bijou de caractère. Simple et sophistiqué à la fois, puissant et délié, baroque et design, construit et déconstruit.

De son vrai nom Ohan Tuhdarian, Jean Vendôme crée sa première collection de bijoux en 1950. Il ne cesse alors d’œuvrer jusqu’à son dernier souffle en 2017. Son talent protéiforme convoque tout autant l’élan baroque et surréaliste que le graphisme contemporain conférant à ses bijoux une apparence épurée et très dessinée.

De ces soixante-sept années de travail intense naîtront des œuvres marquées par l’art de sublimer les pierres fines en les mariant à des matières précieuses, le tout avec une technique joaillière très aboutie, fidèle en cela à la règle qu’il s’était lui-même fixée : « servir les pierres sans les trahir ».

Pionnier du bijou moderne, son approche particulièrement créative le place entre le bijou d’artiste et la haute joaillerie. Sa démarche rompt avec la tradition de privilégier la qualité des pierres. Son choix se tourne toujours vers des pierres fantômes, habitées par des inclusions mystérieuses comme le quartz rutile ou le lapis lazuli, qui apportent au bijou un supplément d’âme. Pour lui, la valeur de la pierre importe peu. Qu’elle soit diamant, géode, fossile ou caillou, rien ne compte plus pour cet artiste-esthète que la beauté, étrange de préférence, car comme le disait Baudelaire « Le beau est toujours bizarre ».

Jean Vendome fut un pionnier du bijou moderne. Œuvre d’art à part entière, petite sculpture à porter, il lui attribue une valeur expressive intense. L’exposition montre ainsi sa démarche avant-gardiste de changement d’échelle et d’usage, pour adapter la joaillerie à la femme moderne et libérée des années 70. Foisonnante, la création de Jean Vendôme résonne comme un écho poétique et signifiant aux grands mouvements artistiques de la seconde moitié du XXe siècle. Du cinétisme pop au rêve spatial de la mission Apollo13, ses parures se muent en Constellations, Aurore Boréale ou Espace dans les années 70. Les Tours, les gratte-ciel, les volumes géométriques de ses bagues trahissent sa passion de l’architecture urbaine et de la course à la verticalité. Les années 80 sont celles de « promenades irréelles » , où  il joue sur l’analogie mimétique des agates, de fragments d’éternité, bijoux en or mat et brillant avec quartz fantôme et quartz à empreinte. Les années 90 sont marquées par l’emploi de minéraux aux couleurs de plus en plus fortes, ce que Jean Vendome appelle ses « couleurs vagabondes » ou « couleurs en liberté ». C’est le temps de l’évasion et du rêve.

du 8 octobre 2020 au 21 août 2021

École des Arts Joailliers

31 rue Danielle Casanova 75001 Paris

01 70 70 38 40

Entrée gratuite sur réservation du mardi au samedi, de 13h à 19h

La peinture métaphysique

L’exposition retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens.

Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les œuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir.

L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’ « école métaphysique » et sur laquelle se clôt l’exposition.

du 16 septembre au 14 décembre 2020

MUSEE DE L’ORANGERIE

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place de la Concorde, Jardin des Tuileries 75001 Paris

01 44 77 80 07

On connaît l’antiquaire de génie, moins le collectionneur. Pourtant c’est sans doute cette passion incroyable, démesurée, pour les objets, pour la découverte, qui a mené Yves Gastou à devenir marchand, à rendre célèbres des artistes encore méconnus du design contemporain comme Sottsass, Mendini ou Kuramata.

Sa plus belle collection, unique au monde, est aujourd’hui exposée pour la première fois à l’Ecole des Arts Joaillers. Cette collection, Yves l’a constituée comme un irréductible chineur : des bagues d’homme, plus de mille, de toutes époques, de l’antiquité au contemporain, de toutes provenances, du Japon au Mexique, de l’Afrique à l’Inde ou à l’Amérique. Des bagues antiques de l’ancienne Égypte, des bagues de doges du XVIIe siècle ou de bikers américains des années 1970. Un univers mystique, iconoclaste, parfois provocant mais toujours poétique.

Bagues-épiscopales or-jaune, listel de perles ou de corde autour de la pierre citrine et améthyste

Mellerio dits Meller, XIXe-siècle

Pour L’Ecole des Arts Joaillers aussi cette collection est un trésor : élément de parure, instrument d’affirmation du pouvoir, outil de communication ou accessoire de mode, le bijou masculin a évolué au cours des siècles au même rythme que les changements sociétaux. « Occultée par l’apparat féminin, la bague masculine retrouve ici toute sa grandeur dans un foisonnement qui parle à l’œil, à l’âme et au cœur.» nous dit Marie Vallanet-Delhom, Présidente de L’École des Arts Joailliers.

Bague vanité, or blanc, hématite taille brillant rond, André Lassen, circa 1970

Images tirées du livre « Bagues d’homme », d’Yves Gastou, Delphine Antoine et Harold Mollet (Editions Albin Michel,

publié en partenariat avec l’Ecole des Arts Joailliers. 304 pages/280 photographies/Prix : 49 euros  )

© photo Benjamin Chelly / Albin Michel