Arts Déco et Design à Saint-Germain-des-Prés.
A la fois une galerie d’archéologie ultra pointue qui présente des pièces quasiment muséales et un lieu ouvert qui aime confronter les antiquités romaines à la céramique de Picasso ou au travail d’artistes contemporains.
Depuis un peu plus de vingt ans, Ollivier, Gladys et Adrien Chenel forment une équipe de galeristes et d’experts enthousiastes qui présentent ces pièces incroyables dans les plus belles foires du monde.
Jean-François Foucher présente du mobilier des années 50, 60 et 70 : Pierre Guariche, Joseph-André Motte, Pierre Paulin, Michel Boyer, Mathieu Matégot, Robert Mathieu, Jacques Biny, Pierre Disderot et Charlotte Perriand, mais également des céramiques de Georges Jouve et des luminaires italiens de Gino Sarfati ou de l’éditeur Arteluce.
Il lui arrive aussi d’avoir des coups de coeur et de présenter du mobilier scandinave ou brésilien lorsqu’il découvre des pièces exceptionnelles.
Félix Marcilhac Jr a succédé à son père, Félix Marcilhac Sr en 2020. Celui-ci avait fondé la galerie en 1969 en réunissant artistes et oeuvres majeurs pour l’art déco : les meubles d’André Arbus, Eugène Printz, Jules Leleu, Jacques Adnet et Marcel Coard, les sculptures de Joseph Csaky, de Jean-Lambert Rucki, ou Gustave Miklos, les laques de Jean Dunand, mais aussi les peintures orientalistes de Jacques Majorelle et les dessins animaliers de Paul Jouve. Depuis 2005, Félix Jr apporte lui aussi sa touche à cet univers avec des oeuvres plus contemporaines de Line Vautrin, Jean Royère ou des frères Giacometti, en continuant de valoriser l’héritage incroyable laissé par un père qui fut un extraordinaire marchand d’art.
Jacques Lacoste est le grand spécialiste et expert de l’œuvre de Jean Royère. Les pièces qu’il présente sont évidemment exceptionnelles et il les accompagne toujours du design des années 40-50 qu’il affectionne : Serge Mouille, Alexandre Noll, Georges Jouve ou encore Pierre Szekely.
Après les un passage par les Puces de Saint-Ouen, Guilhem Faget et Alexandre Goult ont ouvert leur galerie à Saint-Germain des Prés, l’autre lieu du Design. Dans leur sélection de luminaires des années 50 à 70, ils présentent des pièces de Maria Pergay, Gino Sarfatti, Pierre Paulin ou de signatures moins connues comme Ben Swildens ou Xavier Féal. Et puis il y a leur chouchou, Claude Morin, dont on retrouve les créations de verre un peu partout dans leurs décors.
Fondée en 2010 par Béatrice Saint-Laurent, La galerie représente des artistes/designers établis ou émergents de toutes nationalités : Djim Berger, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Studio Cogitech, Charlotte Cornaton, Carol Egan, Adrien De Melo, Noé Duchaufour-Lawrance, Charles Kalpakian, Ayala Serfaty et Faye Toogood. Pièces uniques ou éditions très limitées, créées directement par la main de l’homme ou nées de l’innovation technologique, ces œuvres témoignent des changements radicaux dans la création contemporaine, marquée par un dialogue constant entre l’art, le design et l’architecture.
La Manufacture Nationale de Sèvres – Cité de la céramique est l’une des principales manufactures de porcelaine européennes. Fondée en 1740, grâce au soutien de Louis XV et de Madame de Pompadour, elle fut successivement, au fil des régimes politiques, Manufacture royale, impériale puis nationale. Toujours en activité, la Manufacture poursuit l’édition d’objets créés depuis 1740, mais sa production est aussi largement orientée vers la création contemporaine et son adresse parisienne est le relais idéal pour suivre ces créations.
Eric Philippe aime tout particulièrement le design scandinave mais il privilégie les pièces et les designers rares sur le marché, sa sélection est donc toujours exceptionnelle. Il expose à la fois des mouvements artistiques, des architectes, des designers mais présente aussi parfois des collections d’objets qu’il réunit, formant là un vrai parti pris esthétique.
La galerie est spécialisée dans les œuvres rituelles d’Afrique. Que ce soit des sculptures d’Afrique de l’Ouest, comme les grands cimiers Tyiwara de l’ethnie malienne Bambara, des “classiques” Fang ou Punu de l’art du Gabon, ou encore la statuaire aux vertus magiques ou prophylactiques des tribus Téké, Luba et Kusu du Congo.
Pour Lucas Ratton, la passion de l’art africain est un héritage familial. Son grand-père Maurice Ratton, et son grand-oncle Charles Ratton, étaient tous deux galeristes d’Arts Premiers, Maurice à Saint Germain des Prés, Charles dans son célèbre appartement rue de Marignan. Grands amis des artistes d’avant-garde des années 1920, ils sont tous deux à l’origine d’une valorisation d’un art jusqu’alors sous estimé.
En 1978, Andrée Putman crée la société Ecart pour rééditer le mobilier des années 30 et 40 d’Eileen Gray, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank. Devenue une figure mythique du design, elle réussit à élaborer un catalogue d’une incroyable cohérence. Cependant, elle décide de revendre les parts de sa société en 1997, pour se consacrer à l’architecture d’intérieure, avec la création du studio Putman.
Aujourd’hui Ecart International renaît grâce à Pascal Lapeyre et Lucie Tonelli et réédite des chefs-d’œuvre mythiques de designers de la première moitié du 20ème siècle, dont elle possède les droits exclusifs, mais la maison souhaite aussi accueillir de nouveaux talents, à l’instar de Christophe Pillet ou Bruno Moinard et n’oublie pas non plus son créatrice, puisque les œuvres d’Andrée Putman feront l’objet d’une réédition.
Pionnière dans la redécouverte de l’Art Déco, la galerie Anne-Sophie Duval compte parmi les lieux incontournables pour les collectionneurs de mobilier et d’arts appliqués. La galerie représente depuis quarante ans l’oeuvre des créateurs les plus remarquables du début du 20ème siècle : Jean Dunand, Pierre Chareau, Jean-Michel Frank, Armand-Albert Rateau, André Groult ou encore Eileen Gray, mais aussi les créateurs du Bauhaus, ou les femmes céramistes des années 50.
Tête chercheuse de pièces emblématiques mais aussi dénicheuse de jeunes talents, Carole Decombe présente aussi bien du design scandinave des années 40 à 70, Hans-Agne Jakobsson, Kerstin Hörlin Holmquist ou Grete Jalk, que des designers contemporains comme Jeremy Maxwell Wintrebert, Isabelle Sicart, Mydriaz, Mauro Mauri ou Nicolas et Sébastien Reese.
Céramique, luminaires, mobilier, chaque exposition est une surprise puisqu’elle passe d’une époque à l’autre, exerçant notre oeil à l’histoire du design comme à la création contemporaine.
