Arts Déco et Design à Saint-Germain-des-Prés.
Première à montrer le travail de Marc Newson, Tom Dixon ou André Dubreuil dans les années 90, Gladys Mougin continue d’exposer des artistes qui explorent des univers très différents, du mobilier jusqu’aux bijoux. Des designers qui aiment travailler à la main les métaux, le cuivre, l’acier, le bronze, toujours André Dubreuil, mais aussi Laurence Montano, Michael Pohu, Alasdair Cooke, Bellos et Bieto ou Nathalie Ziegler-Pasqua.
Jean Prouve, Andre Borderie, Jean Maneval, Pierre Guariche, mathieu Mategot, Jean Royere, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Serge Mouille, Charlotte Perriand … depuis plus de 25 ans, Philippe Jousse présente des créateurs précurseurs du design de leur époque, des révolutionnaires de la forme et de la matière.
Sylvie Tiago est une passionnée des arts décoratifs, avec une prédilection pour l’Asie et surtout le Japon, dont elle montre aussi bien des pièces contemporaines que des paravents du 17ème siècle. Mais elle aime aussi mélanger les styles avec des sièges Louis XVI ou le merveilleux mobilier créé par l’artiste Louis Cane. Des pièces qui s’assemblent merveilleusement au gré des coups de foudre de Sylvie.
Robert et Cheska Vallois se consacrent à l’Art Déco depuis 1971. Pour le mobilier et les objets d’art, les années Art Déco (1918-1940) ont été une période de luxuriance et de sophistication des matières utilisées (galuchat, ivoire, parchemin, laque, nacre, bois exotiques précieux…), sublimées par une grande créativité des formes. Elles ont exercé une influence majeure sur le design contemporain et ont marqué l’apogée des ensembliers et des artisans français. Les Vallois présentent les plus talentueux créateurs de l’époque : Pierre Chareau, Marcel Coard, Jean Dunand, Jean-Michel Frank, Alberto et Diego Giacometti, Eileen Gray, André Groult, Paul Iribe, Pierre Legrain, Eugène Printz, Armand-Albert Rateau, ou Jacques-Emile Ruhlmann.
Anne Deconinck et Geoffrey Renaud, tous deux spécialistes des Arts Décoratifs du 20ème siècle, présentent tout ce qu’ils considèrent comme beau, intéressant, historique, rare, spectaculaire, drôle, émouvant, anecdotique, iconique, confortable ou encore élégant … Bref, tout ce qui les fait vibrer dans cet immense vivier des Arts décoratifs français et européens.
Au sein du Carré Rive Gauche Alexandre Piatti est le seul à défendre la Haute Époque et l’art médiéval, mais aussi l’art italien. Fils d’antiquaire, il a évolué dans le monde de l’art dès sa plus tendre enfance et c’est un vrai passionné qui aime montrer aux amateurs et aux collectionneurs toute la modernité des pièces pourtant très anciennes qu’il présente. Des objets rares, d’une qualité parfois muséale, et dont on ignore souvent l’usage originel ou l’histoire, mais Alexandre Piatti aime en délivrer tous les secrets.
Alexandre Biaggi aime créer des univers, des décors. Dans sa galerie, autour des figures emblématiques des arts décoratifs du 20ème siècle, Jean-Michel Frank, André Arbus, Jacques Adnet, Serge Roche, Jean Royère, Jacques Quinet, Ettore Sottsass ou Gio Ponti … il présente le travail de créateurs actuels, Patrick Naggar, Mauro Fabbro, Patrice Dangel, Simone Crestani, dont il édite de nombreuses pièces. En les exposant ensemble, parfois accompagnés d’art contemporain ou d’arts premiers, il crée des points de rencontre inattendus et passionnants.
Un nom en forme de clin d’oeil à la proximité avec le théâtre de l’Europe, place de l’Odéon. Hubert Le Gall, Elisabeth Garouste, Franck Evennou, Mark Brazier-Jones, les artistes designers présentés par Elisabeth Delacarte partagent un univers très poètique ou baroque. Des pièces uniques ou en séries très limitées qui racontent toutes une histoire sans perdre de leur fonctionnalité.
Aline Chastel-Maréchal aime le travail des grands décorateurs et des ensembliers du 20ème siècle et c’est dans cet esprit qu’elle présente le travail de Jansen, Jean-Charles Moreux, Line Vautrin, Serge Roche, Jean Royère, Jacques Quinet, Gilbert Poillerat, André Arbus ou Georges Jouve, mais aussi les céramiques d’André Jouve, Valentine Schlegel ou André Borderie.
En 2001, Dominique Chevalier, antiquaire, décide avec un ami iranien, d’initier la renaissance du tapis, pour créer les antiquités de demain. Commence alors une série de voyages en Iran pour trouver les artisans motivés et capables de renouer avec les techniques anciennes, alors oubliées. Depuis, Parsua propose des tapis persans réalisés comme aux 17ème et 18ème siècles, avec des laines filées à la main, des teintures exclusivement naturelles, un nouage fait par des mains expertes, une patine à l’eau et au soleil. Au-delà de cette démarche éco-responsable, Parsua répond aussi à une demande souvent difficile, trouver de beaux tapis d’Orient anciens dans des dimensions et des coloris précis.
Tous les grands noms du design contemporain sont là pour représenter un art dont la Galerie Pouenat a fait sa spécialité, la ferronnerie. Mais si vous souhaitez faire réaliser de sublimes garde-corps ou des rampes décoratives, les ateliers Pouenat en créent aussi pour les plus jolies maisons depuis près d’un siècle.
Ria est philippine et Yiouri chypriote, l’une a étudié le design et l’autre l’architecture. Ils se rencontrent à Londres dans les années 80 alors qu’ils travaillent tous les deux pour le designer John Stefanidis. Quelques années plus tard ils décident de réaliser leur rêve en créant leur première collection de meubles et en la montrant à Paris. Le succès est immédiat : le Crillon leur passe commande pour les suites du palace, Neiman Marcus et Barney’s les présentent à New York. Ils s’installent alors sur la rive gauche et ne cessent depuis de créer ce mobilier très inspiré de l’Art Déco pour lequel ils n’ont toujours aucune limites dans le choix des matières qu’ils utilisent : des bois rares, aux essences multiples, et des peauseries de crocodile, de python, de cobra et d’autruche.
