Joaillerie contemporaine ou vintage, bijoux d’artistes, Karry Berreby aime tous les genres, elle aime même les confondre, tant qu’ils correspondent à une même vision du raffinement et de l’élégance .
Elle apprécie les formes puissantes, les bagues en volume, les ornements, les montres bijoux mais aussi les pierres dures, les matériaux originaux, aux apprêts antiques ou ethniques qu’elle confronte, heurte ou révèle. Et surtout elle renoue avec les grands noms de la joaillerie à travers la découverte d’œuvres uniques de Van Cleef, Andrew Grima, Cartier, David Webb, Boivin… chinées entre Paris, Londres et New York.
Parce que le bijou doit s’amuser, apporter sa touche coquette et sculpturale, sortir, griffer une allure du jour comme de la nuit, avec désinvolture et passion, les codes de la séduction made in Paris, selon Karry Berreby.
C’est parce qu’il était à la recherche de fantaisie et de qualité qu’il ne trouvait pas sur le marché de la maroquinerie de luxe que l’architecte-décorateur François-Joseph Graf a créé sa propre collection. Il souhaitait aussi créer une marque dont tout le savoir-faire et la fabrication seraient 100% français. Pour mettre à bien ce projet, il a repris l’atelier de Monsieur Pellegrino composé d’excellents ouvriers, précis et passionnés.
Lorsque pour un décor, le meuble parfait n’existe pas, François-Joseph Graf le crée puis le réalise. C’est la même démarche pour sa collection de maroquinerie qui comprend des sacs de jour, des pochettes et des minaudières. Pour le créateur, le processus de création procède de la même démarche artistique pour un décor ou pour un sac. C’est un dessin, une proportion, des volumes. Dessiner une façade, une porte, un tissu ou un sac reste de l’architecture.
Ainsi il dessine chaque sac, imagine chaque motif, sélectionne chaque cuir, chaque couleur et fait réaliser chaque broderie. Ici, l’artisanat d’art est réhabilité au coeur de son processus créatif avec des pièces uniques fabriquées dans un atelier parisien. Pour certains modèles il crée des motifs en résine, imprimée à chaud en trois dimensions, ou utilise des matériaux oubliés comme la coquille d’œuf, des matériaux rares ou raffinés comme les plaques d’ivoire et d’ébène, le galuchat, des strass et des perles de cristal.
GRAF Paris
241 rue Saint-Honoré 75001 Paris
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2021/10/IMG_7373.jpg10791124https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2017-10-05 11:25:002022-06-16 08:28:47GRAF Paris
Pierre Balmain est une véritable référence de la mode parisienne de l’après-guerre. Tout comme Christian Dior, Cristobal Balenciaga ou encore Jacques Fath, il fait partie de ces jeunes couturiers ambitieux qui donnent un second souffle à la haute couture après la fin de l’occupation allemande. Tailles cintrées, costumes près du corps, robes bustier imposantes aux jupes bouffantes, cette féminité exacerbée constitue un véritable contre-pied à l’esthétique austère de l’époque. L’âge d’or de la Maison perdure jusque dans les années 1970, lorsque Pierre Balmain décide de se lancer dans le prêt-à-porter, mais sa mort soudaine en 1982 va changer la trajectoire de la Maison. Erik Mortensen, son bras droit, reprend alors la maison avant de confier la griffe en 1992 à un jeune couturier, Oscar de la Renta qui met un point d’honneur à conserver toute l’audace dont faisait preuve Pierre Balmain. En 2011, à l’âge de 25 ans seulement, Olivier Rousteing devient le plus jeune directeur de création nommé à la tête d’une Maison depuis Yves Saint Laurent chez Christian Dior. Styliste talentueux et communicant hors pair, il se démarque pour ses castings divers et sa mode inspirée de la féminité opulente d’Oscar de la Renta et du style glam-rock désinvolte de son ancien mentor Christophe Decarnin, sublimant ainsi le corps de la femme en épousant ses formes.
Considéré comme l’un des créateurs les plus atypiques et les plus avant-gardistes de sa génération, Martin Margiela a créé sa Maison il y a déjà vingt-cinq ans. Une Maison qui réunit aujourd’hui une équipe de stylistes talentueux qui privilégient toujours les blancs, les noirs, et toutes sortes de couleurs en demi-teintes, une palette qu’ils travaillent et renouvellent à chaque saison, avec l’aide, désormais, de John Galliano.
Après avoir travaillé pour pour les plus grands, Escada, Roberto Cavalli ou Gianfranco Ferre, Giuseppe Zanotti lance sa première ligne de souliers féminins en 1993 : les souliers bijoux, ceux qui feront sa renommée. Ses ateliers sont un véritable laboratoire de style : modélistes, stylistes et artisans y travaillent d’arrache-pied. Une équipe à la pointe du savoir-faire dont les plus grands couturiers sont toujours fans.
On ne présente plus Monette Moati dont même les stars s’arrachent les créations. Elle nous reçoit dans un véritable boudoir où règnent délicatesse, chic et volupté. Les lignes de lingerie qu’elle nous présente relèvent de la perfection, mais il est aussi possible de lui en faire créer à nos mesures : soies, cotons, dentelles de calais n’ont aucun secret pour elle.
SABBIA ROSA
73 rue des Saints-Pères 75007 Paris 01 45 48 88 37
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2010/06/sabbia-rosa6.jpg6831024https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2017-06-15 19:48:002022-04-19 11:26:04SABBIA ROSA
Des collections minimalistes, architecturées, sombres. La Mode de Rick Owens est extrêmement structurée, bien que le drapé soit souvent au centre de ses créations. La palette chromatique, elle, favorise les tons sombres, les teintes sourdes, le noir, le gris et le blanc.
Les marques les plus prestigieuses du monde du luxe, de Louis Vuitton à Dior en passant par Chanel, accueillent les clients du Bon Marché dès leur entrée dans le magasin dans de véritables petites boutiques.
L’ESPACE BEAUTE
Rez-de-chaussée et 1er étage
L’espace Beauté se déploie de part et d’autre de l’escalator central, sous les verrières Art Déco, ceint par les mezzanines à balustrade. Faisant la part belle au bien-être et à la mise en beauté, il s’impose comme une invitation à prendre soin de soi.
Présentée dans un loft féminin contemporain, la « petite épicerie de la beauté » offre une nouvelle approche de la beauté, tel un voyage des sens nourri d’un florilège de découvertes – 57 marques proposées sont inédites dont 60% sont exclusives. Emblématiques des partis pris des expertes beauté du Bon Marché Rive Gauche, toujours à l’affût de nouvelles rencontres et de belles démarches, tous ces produits composent une cosmétique cosmopolite, de la Nouvelle-Zélande aux Etats-Unis, de la Suède à la Corée, sans oublier l’Angleterre et la France.
LES ACCESSOIRES Rez-de-chaussée
Aux côtés des boutiques de luxe, l’espace Accessoires de Mode invite à la flânerie et au rêve. Pièces tendances et exclusivités se suivent au fil des collections parmi lesquels une sélection maroquinerie, horlogerie, joaillerie, bijoux ludiques et accessoires textile.
L’APPARTEMENT DE MODE & LE STUDIO CREATEUR 1er et 2ème étages
Dans une atmosphère raffinée, deux espaces distincts sur deux étages servent d’écrin aux collections des créateurs de mode français et étrangers avec régulièrement de nouvelles marques et des Pop Up Stores.
L’ESPACE LINGERIE 1er étage
L’espace Lingerie dévoile une atmosphère intimiste, contemporaine et luxueuse. Pensé comme un écrin précieux où écoute attentive, conseils personnalisés et confort sont les maîtres mots. Un univers entièrement dédié à la séduction et à l’ultra féminité.
L’ESPACE SOULIERS
1er étage
L’Espace Souliers pour femme donne vie une nouvelle fois aux partis pris forts et singuliers du Bon Marché Rive Gauche. Les marques de luxe sont présentées dans un jardin d’hiver à l’élégance intemporelle ; les modèles-phares des designers mis en scène dans un espace en forme d’amphithéâtre ; les créations de l’avant-garde exposées sous une nef de lumière ; l’univers des maîtres-chausseurs de tradition présenté dans un atelier art déco à l’esprit masculin/féminin. Un lieu de découvertes et de tentations où l’on vient découvrir les tendances et essayer les dernières nouveautés : Chloé, Dries Van Noten, Givenchy, Jil Sander, Lanvin, Marni, Nicholas Kirkwood, Pierre Hardy, Sophia Webster, Tabitha Simmons, Laurence Dacade, Proenza Schouler…
L’ESPACE MAISON 1er et 2ème étages du Magasin 2
Dans l’univers du design on retrouve une sélection de pièces emblématiques des plus grands éditeurs : Vitra, Fritz Hansen, Portobello, Knoll, Tom Dixon, Kartell, Jielde, Gras, Objekto, mais aussi celles de nouveaux éditeurs comme Established & Sons et Moustache. Côté tissus on trouve les créations de Caravane, Sonia Rykiel, Designers Guild ou Paul Smith. Mais aussi tout ce qui est nécessaire bien-sûr à la décoration d’une jolie maison : vaisselle, linge et décoration.
LE BON MARCHE RIVE GAUCHE
24 rue de Sèvres 75007 Paris
01 44 39 80 00
du lundi au samedi de 10h à 20h Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
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https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2014/11/LE-BON-MARCHE-RIVE-GAUCHE.jpg800741https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.png2016-11-02 08:39:002023-01-18 19:14:20Le Bon Marche Rive Gauche
Esther de Beaucé présente exclusivement des bijoux-sculptures d’artistes contemporains : Frank Stella, Bernar Venet, François Morellet, Orlan, Jacques Villeglé, Miguel Chevalier, Barthélémy Toguo, Lee Ufan, Pierrette Bloch, Laurent Baude … de designers, d’architectes, mais aussi des plus grands artistes modernes comme Picasso ou Calder.
Fendi a été créée en 1925 par Adèle et Eduardo Fendi. Spécialisée dans la fourrure et la maroquinerie, la marque grandit et atteint une renommée internationale dans les années 40 . Les cinq filles Fendi, Anna, Franca, Carla et Alda intègrent elles aussi l’affaire familiale et en 1965, elles nomment comme directeur artistique un jeune styliste allemand. Son nom est Karl Lagerfeld et à l’époque il travaille en tant que styliste freelance. Rien ne peut prédire encore qu’il deviendra le designer le plus célèbre au monde. Visionnaire, il révolutionne pourtant l’essence de la fourrure et imposé Fendi en cinq décennies comme une marque innovante qui repousse les limites de la mode. Il imagine les campagnes publicitaires, les collections prêt-à-porter et les collections Couture, développant une esthétique qui influence toute une génération de créateurs. La fourrure est le cheval de bataille de la Maison qui a été la première avec Karl Lagerfeld à en faire un élément léger et malléable. Délestée de sa lourde doublure, souple et confortable, la fourrure peut désormais être portée comme un vêtement moderne et devenir une véritable pièce de mode. Le succès est éclatant, jusqu’aux années 90, celles de la génération “Plutôt à poil qu’en fourrure”, qui appellent des créations plus sobres et des ventes elles aussi moins exubérantes. En 1977, la maison lance alors sa ligne de prêt-à-porter et le succès est immédiat. En1997, Silvia Venturini Fendi, la petite fille d’Adèle et Eduardo Fend qui co-dirige la maison de luxe aux côtés de Karl Lagerfeld, créé le sac Baguette, premier it-bag recensé dans l’histoire de la mode. Laissée orpheline par la mort de Karl Lagerdfeld en 2019, après 55 ans de collaboration, un record de longévité dans l’histoire de la mode, c’es maintenant Silvia Venturini Fendi, la petite fille du fondateur qui assure la continuité.
Italienne jusqu’au bout des ongles, la griffe de cachemires luxueux créée en 1978 par Brunello Cucinelli est petit à petit devenue une grande Maison de mode dont le fief est situé à Solomeo, en Ombrie. Secondé par ses deux filles, Camilla et Carolina, le créateur y a réuni tous les ateliers où sont imaginés et fabriqués des collections d’une élégance intemporelle, pour des vestiaires féminin et masculin résolument chic.
La Galerie Cipango est connue depuis 1978 pour ses pièces uniques. Elle expose en permanence les créations de Sylvie Tissot-Schneider et de l’artiste peintre Christophe Tissot. Ces réalisations portent à la fois l’empreinte de l’Art et de la Haute-Couture. Régulièrement, la galerie également invite un artiste confirmé (peintre, sculpteur, architecte, photographe…) à créer un ou plusieurs bijoux en résonnance avec son oeuvre.
