En 1883, Monsieur Janvier Père, antiquaire, s’installa 48, rue Jacob. Désiré Janvier, son fils, lui succéda comme antiquaire, marchand d’autographes et de souvenirs historiques. En 1958, Alain Brieux reprend la boutique et concentre son activité sur l’histoire des sciences et de la médecine. Il transforme le lieu en véritable cabinet de curiosités, mêlant les livres et les objets les plus rares. Ce passionné d’instruments scientifiques crée un lieu de rencontre et d’émulation en réunissant des spécialistes du monde entier. Parmi les livres on trouve des objets d’anatomie, d’astronomie ou d’histoire naturelle, de chimie ou de chirurgie, des tables minéralogiques, des globes et des microscopes, des gravures …
En 2005, la librairie est reprise par Jean-Bernard Gillot qui perpétue l’esprit d’Alain Brieux, tout en apportant son expérience de libraire. Il communique au lieu sa passion pour la photographie et les voyages, et permet, par son éclectisme, de redonner un souffle nouveau à l’établissement. Il y organise aussi régulièrement des expositions de photographes modernes ou contemporains.
En présentant une sélection de designers américains, Jacques Barret, qui dirige TRIODE, met en avant une scène dynamique, peu connue en Europe, qui malgré une histoire relativement courte, bénéficie d’un riche héritage laissé par Russel Wright, Henry Dreyfuss, Normand Bel Geddes, Raymond Loewy, Ray & Charles Eames ou George Nelson. Malheureusement la nouvelle génération peine à trouver sur son territoire de petites structures capables de produire des séries limitées et nous avons la chance qu’elle se tourne vers les pôles traditionnels de fabrication européens pour voir leurs productions réalisées et diffusées. Ainsi Lindsey Adelman, Bec Brittain, Apparatus, Gabriel-Scott, Roll & Hill, Jason Miller, John Pomp, Jonah Takagi, ou David Weeks ont trouvé chez TRIODE une vraie vitrine pour présenter leurs créations.
Triode produit et distribue aussi sous son nom des pièces exclusives de jeunes designers comme Pierre Gonalons et Simon Naouri, ainsi que les rééditions de créateurs emblématiques du siècle dernier tels Sergio Rodrigues ou Richard Neutra.
Fondée en 1862, Ladurée est, des deux côtés de la Seine, rue Bonaparte ou rue Royale, une institution de la pâtisserie française. Des pâtisseries exceptionnelles, dont même les plus classiques comme la tarte au citron ou la religieuse ont un goût revisité, et bien sûr les célèbres macarons, une farandole de couleurs et de goûts, qui en font un haut lieu de la création pâtissière.
On peut aussi y prendre un thé ou y déjeuner, dans un décor très girly. Une cuisine simple ou raffinée, selon nos envies, et surtout le Brunch Ladurée, un véritable délice.
« Le Vierge, le vivace et le bel aujourd’hui » …. Marcel Zelmanovitch a en tête ce titre d’un poème de Mallarmé en ouvrant sa galerie en 1982. Celui-ci est une célébration du jour et de l’aujourd’hui, c’est-à-dire de ce qui est toujours possible parce que porté par un élan, une énergie, une flamme. C’est ainsi qu’il définit son projet, faire rejaillir un grand artisanat du tapis, en tournant le dos à la production de masse et en créant des objets exceptionnels.
Véritable personnage parisien, raffinée, originale, esthète, Siki de Somalie est originaire d’une famille princière somalienne. De cette vie nomade elle a pris le goût des alliances et des mariages inédits pour ses créations, et son imaginaire exhubérant n’a pas de limites : pièces chinées à l’autre bout du monde ou composées par elle-même, un incroyable mélange de genres et d’époques règne dans sa boutique qui ressemble plutôt à un cabinet de curiosités. Collectionneurs et marchands sont fidèles depuis toujours et l’ont suivie du Palais Royal où elle régnait déjà, à Saint-Germain-des-prés. Aurait-on trouvé là une digne héritière à Madeleine Castaing.
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2010/11/3597190.jpg237190Hélènehttps://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2014-02-01 10:40:102021-09-02 17:45:34SIKI DE SOMALIE
En 1978, Andrée Putman crée la société Ecart pour rééditer le mobilier des années 30 et 40 d’Eileen Gray, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank. Devenue une figure mythique du design, elle réussit à élaborer un catalogue d’une incroyable cohérence. Cependant, elle décide de revendre les parts de sa société en 1997, pour se consacrer à l’architecture d’intérieure, avec la création du studio Putman.
Aujourd’hui Ecart International renaît grâce à Pascal Lapeyre et Lucie Tonelli et réédite des chefs-d’œuvre mythiques de designers de la première moitié du 20ème siècle, dont elle possède les droits exclusifs, mais la maison souhaite aussi accueillir de nouveaux talents, à l’instar de Christophe Pillet ou Bruno Moinard et n’oublie pas non plus son créatrice, puisque les œuvres d’Andrée Putman feront l’objet d’une réédition.
https://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2013/12/ECART-5.jpg400600Hélènehttps://germanopratines-staging.ovh/wp-content/uploads/2019/12/logo-germanopratines-3-1030x221.pngHélène2013-12-16 07:00:122019-08-30 13:48:12ECART International
MIWA est un club très privé de vrais amateurs des traditions japonaises. Ses membres ont la chance d’avoir accès au seul Pavillon de Cérémonie de Paris. Ici La cérémonie du thé respecte les codes et l’étiquette de la période Edo, qui date de plus de 400 ans. Les meilleurs thés du Japon, produits en quantités extrêmement limitées, sont proposés et les membres peuvent y venir accompagnés.
On y pratique aussi la cérémonie du cadeau, l’Origata, privilège de la famille impériale et de la famille du Shogun pendant des siècles et l’un des sommets du raffinement japonais. Des diners traditionnels japonais, les Matsuris sont régulièrement organisés lors des soirées de pleine lune et pour les Sekku, les 5 jours célébrant le passage des saisons.
MIWA effectue également une sélection des meilleurs spectacles et expositions en relation avec le Japon et réserve des places pour ses membres, offre des accès exclusifs aux vernissages et aux premières. Il organise des voyages sur mesure au Japon dans les lieux uniques, normalement inaccessibles aux étrangers et introduit ses membres dans les cercles les plus exclusifs.
MIWA
12 rue Jacob 75006 Paris
01 46 33 00 33
Réservé aux membres du lundi au vendredi de 11h00 à 19h00
Dans sa boutique rive gauche, on retrouve les ambiances qui font le succès de Caravane, de la salle à manger au salon, en passant par la chambre : les draps de lin teint, les courtepointes, les coussins de coton egyptien et de velours, les luminaires, les canapés originaux et tous les objets des quatre coins du monde que seule Caravane sait dénicher pour nous.
Dans leur atelier de la rue Jacob, Simon-Pierre, Olivier et leur équipe travaillent essentiellement sur mesure, imaginant, dessinant, puis fabriquant autour de pierres précieuses ou de pierres fines le bijou de vos rêves.
Mais ils ont une autre spécialité, plutôt rare : la création de boutons de manchette uniques. Un bijou que l’on pense trop souvent réservé aux hommes et qui est pourtant si chic sur les chemisiers des femmes.
la galerie travaille sur deux axes très différents : elle propose d’une part une large sélection d’éditions graphiques et photographiques réalisées depuis 1958 avec les plus grandes figures du mouvement surréaliste : Salvador Dali (Elle édite ses estampes), Hans Bellmer, Giorgio De Chirico, Salvador Dali, Leonor Fini ou Wassily Kandinsky, mais elle expose aussi de façon permanente des œuvres d’art précolombien axées sur les cultures du Mexique, Guatemala, Belize, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Colombie, Équateur et Pérou.
De l’or, des pierres semi-précieuses, du cuir, de la céramique, de l’argent, des lignes sobres et pures. L’exubérance, Marc Deloche la réserve aux proportions et à des petits clin d’oeils aux arts décoratifs. A ses collections permanentes, se mêlent des collections ponctuelles en édition limitée, pour lesquelles chacune des pièces est numérotée, mais le créateur offre aussi la possibilité à ses clients de créer avec lui leurs propres bijoux.
Une adresse connue par toutes, qui pourtant garde les atouts d’un secret d’initiées. Le Lieu, comme un écrin, est idéal pour abriter les créations d’Adeline Roussel. Dans le monde de la mini joaillerie elle a une place à part : chacun de ses bijoux est unique et son univers mélange les époques, les inspirations, avec un talent fou.
