Pascal Cuisinier a ouvert sa galerie à Saint-Germain des prés après un passage par les puces de Saint-Ouen. Deux spécialités pour ce jeune antiquaire : le mobilier des designers français des années 50, Paulin, Leroy, Caillette, Richard, Guariche …, et les luminaires des années 50/70.
Cent soixante ans après l’ouverture de sa première boutique à Paris, Cartier est devenu le joailler et l’horloger le plus connu au monde. Ses collections ont néanmoins su conserver l’esprit audacieux et familial des débuts, quand les trois frères Cartier, Louis, Pierre et Jacques, arrières-petits-fils du fondateur, parcouraient le monde, de l’Inde à la Russie ou au Golfe Persique pour trouver les plus belles pierres mais aussi créer un style révolutionnaire, à la fois en joaillerie et en horlogerie, mélange inédit de classicisme et d’avant-garde.
Devenant les joaillers des cours royales européennes, ils s’inspiraient de tous les courants artistiques de l’époque, de l’Art Déco à l’expressionnisme, créant des pièces modernes, aux formes géométriques ou stylisées, mélangeant les ors ou alliant le platine au diamant.
Sans jamais déroger au style historique de la Maison ni à son savoir-faire unique, Cartier continue d’innover, de réinterpréter des thèmes emblématiques ou de rééditer des pièces phares, comme le bracelet Love, la bague trois ors Trinity, l’un des bijoux les plus portés de la Maison, ou la ligne Panthère.
Académies, a school, a style, known and imitated in the whole world ; The Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts is the heiress to a long history, started with the foundation of the Royal Académies of painting and sculpture in 1648 by Louis XIV, then of architecture in 1671. This institution is one of the latest to house under the same roof a modern education intended for the formation of future artists and collections made of 450 000 works of art, accumulated during its three hundred and fifty years of existence, which are also presented in exhibitions inside the school.
Oscar Wilde disait que l’ « On peut résister à tout sauf à la tentation », alors donnons-lui raison dans ce lieu mythique où il était chez lui. Le restaurant de l’Hôtel a une atmosphère particulière, emprunte d’un peu de nostalgie mais rehaussée d’un soupçon de contemporanéité que l’on doit à Jacques Garcia. Ici nos déjeuners ou nos dîners deviennent des voyages dans le temps, à mille lieux de notre quotidien.
Et l’été venu, quelques chanceux peuvent déjeuner ou dîner dans le jardin, un lieu privilégié puisqu’il n’y a là que cinq tables !
Situé à côté de la boutique Emporio Armani, dans un décor minimaliste et chic, on peut tout au long de la journée y déguster un délicieux risotto, ou tout simplement un vrai café italien. Mais pour les gastronomes, la cuisine de Massimo Mori vaut aussi la peine de prendre le temps d’y déjeuner ou d’y dîner.
Jean Prouve, Andre Borderie, Jean Maneval, Pierre Guariche, mathieu Mategot, Jean Royere, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Serge Mouille, Charlotte Perriand … depuis plus de 25 ans, Philippe Jousse présente des créateurs précurseurs du design de leur époque, des révolutionnaires de la forme et de la matière.
Robert et Cheska Vallois se consacrent à l’Art Déco depuis 1971. Pour le mobilier et les objets d’art, les années Art Déco (1918-1940) ont été une période de luxuriance et de sophistication des matières utilisées (galuchat, ivoire, parchemin, laque, nacre, bois exotiques précieux…), sublimées par une grande créativité des formes. Elles ont exercé une influence majeure sur le design contemporain et ont marqué l’apogée des ensembliers et des artisans français. Les Vallois présentent les plus talentueux créateurs de l’époque : Pierre Chareau, Marcel Coard, Jean Dunand, Jean-Michel Frank, Alberto et Diego Giacometti, Eileen Gray, André Groult, Paul Iribe, Pierre Legrain, Eugène Printz, Armand-Albert Rateau, ou Jacques-Emile Ruhlmann.
L’Artisan Parfumeur a été créé par Jean Laporte en 1967. Pionnier du mouvement des parfumeurs de niche, il souhaitait conjuguer savoir-faire ancestral et création contemporaine. En 1978, il créa Mûre et Musc, le parfum culte de L’Artisan Parfumeur. Unique en son genre à l’époque, il demeure encore une référence. Depuis la maison a collaboré avec les plus grands nez : Bertrand Duchaufour, Olivia Giacobetti, Jean-Claude Ellena, Karine Vinchon, Michel Almairac et Elisabeth Maier, pour créer des fragrances originales et insolites.
50, rue des Saints Pères 75007 Paris
Anne Deconinck et Geoffrey Renaud, tous deux spécialistes des Arts Décoratifs du 20ème siècle, présentent tout ce qu’ils considèrent comme beau, intéressant, historique, rare, spectaculaire, drôle, émouvant, anecdotique, iconique, confortable ou encore élégant … Bref, tout ce qui les fait vibrer dans cet immense vivier des Arts décoratifs français et européens.
Alexandre Biaggi aime créer des univers, des décors. Dans sa galerie, autour des figures emblématiques des arts décoratifs du 20ème siècle, Jean-Michel Frank, André Arbus, Jacques Adnet, Serge Roche, Jean Royère, Jacques Quinet, Ettore Sottsass ou Gio Ponti … il présente le travail de créateurs actuels, Patrick Naggar, Mauro Fabbro, Patrice Dangel, Simone Crestani, dont il édite de nombreuses pièces. En les exposant ensemble, parfois accompagnés d’art contemporain ou d’arts premiers, il crée des points de rencontre inattendus et passionnants.
Le frère jumeau, ou ennemi, du Flore. Seule la rue Saint-Benoît sépare les deux monstres sacrés. Lui aussi, dans la grande tradition germanopratine, a son prix littéraire, créé en 1993, et qui est le premier à être remis en janvier. Alors comment les départager et pourquoi préfèrer l’un à l’autre ? Chacun doit faire selon ses goûts. Peut-être choisirons nous Les Deux Magots pour boire un thé ou un chocolat préparé à l’ancienne et pour sa terrasse au printemps ou même en hiver lorsqu’on cherche désespérément les premiers rayons du soleil.
Depuis 1797, ZUBER imprime ses papiers peints, ses tissus et ses cuirs “à la planche”. Ce qui en fait la dernière manufacture au monde à utiliser cette technique datant du 18ème siècle. La Manufacture a conservé toutes ses planches d’origine (classées monuments historiques) et continue de les utiliser pour créer ses décors panoramiques, panneaux décoratifs, soubassements, tissus de velours, d’organza ou de soie. Les thèmes, eux, sont multiples : de la Chine à l’Inde ou Constantinople en passant par les Amériques ou les merveilleux motifs floraux de la France du 18ème siècle.
