Pas seulement un restaurant, Da Rosa est aussi une épicerie fine, un laboratoire de saveurs connu des fins gourmets. On peut trouver ici les produits des grands chefs comme Hélène Darroze ou Joël Robuchon, mais aussi les meilleurs jambons, foies gras, fromages, thés et caviars, les rapporter chez soi ou les déguster sur place. A toute heure, dès qu’il fait beau, on adore s’asseoir en terrasse et grignoter quelque chose en dégustant un bon verre de vin.
C’est l’une des adresses bistronomiques préférées des germanopratins. Après Fish, la Boissonnerie, Cosi et Freddy’s, l’Américain Juan Sanchez et le Néo-Zélandais Drew Harré ont souhaité créer, toujours à Saint-Germain, un lieu dédié à une cuisine saine et de saison, avec de nombreux aliments crus, poissons et produits de la mer et peu de viande. Soupes, gaspachos, tartares, carpaccios et autres ceviches sont donc à l’honneur. Eric Trochon, Meilleur Ouvrier de France 2011, et sa brigade, concoctent tout ça devant nous, dans la cuisine ouverte sur la salle.
Chaque vin, pour les amateurs, est choisi avec soin pour accompagner les mets et sont tous, petites ou grandes cuvées, de vrais régals.
La Maison Pierre Frey édite et fabrique des étoffes et des papiers peints dans la plus pure tradition française. Une collection riche de 7000 références qui réunit les créations signées Pierre Frey et celles des marques prestigieuses acquises au cours des années par la Maison : Braquenié, Fadini Borghi, Boussac et Le Manach. Pierre Frey, c’est aussi l’histoire d’une passion qui s’est transmise sur trois générations. Pierre Frey qui crée la Maison en 1935 et devient vite la coqueluche des décorateurs et des antiquaires. Puis son fils, Patrick, qui signe, depuis 1975, chaque nouveau modèle de tissu en cherchant son inspiration dans l’air du temps, les voyages, l’art ou l’histoire. Et ses trois fils, Pierre, Vincent et Mathieu, qui ont déjà commencé à prendre la relève.
Depuis 1951 et sa création par Jim Thompson, sa marque éponyme est LA référence mondiale en matière de soie pour l’ameublement. Des étoffes dessinées, tissées et teintes dans la pure tradition d’Asie du sud-est et des collaborations avec les plus grands designers. Cette matière ancestrale semble ne jamais vouloir cesser de se renouveler et de s’adapter au design et aux modes. La Maison édite aussi une sublime collection de papiers peints.
Allard est l’un des derniers vrais bistrots de Paris. Le restaurant reste marqué aujourd’hui encore par l’esprit de Marthe Allard, « mère cuisinière » qui fonda la maison en 1932. Allard c’est avant tout l’histoire d’une paysanne bourguignonne qui monte à Paris avec des recettes de famille.
Depuis juillet 2013, le restaurant appartient à Alain Ducasse qui se dit très attaché à garder sa personnalité, son caractère et son héritage précieux. “Je considère que la cuisine conviviale et populaire qui s’exprime dans les bistrots est un trésor de la gastronomie» dit-il.
La tradition d’une certaine cuisine bourgeoise est donc aujourd’hui encore bien vivante : pâté en croûte d’Arnaud Nicolas, oeufs cocotte aux champignons, mouillettes aïllées, carré d’agneau de lait aux asperges vertes de Provence, joue de boeuf fondante aux carottes ou fromage de chèvre bio de Dominique Fabre.
En 1883, Monsieur Janvier Père, antiquaire, s’installa 48, rue Jacob. Désiré Janvier, son fils, lui succéda comme antiquaire, marchand d’autographes et de souvenirs historiques. En 1958, Alain Brieux reprend la boutique et concentre son activité sur l’histoire des sciences et de la médecine. Il transforme le lieu en véritable cabinet de curiosités, mêlant les livres et les objets les plus rares. Ce passionné d’instruments scientifiques crée un lieu de rencontre et d’émulation en réunissant des spécialistes du monde entier. Parmi les livres on trouve des objets d’anatomie, d’astronomie ou d’histoire naturelle, de chimie ou de chirurgie, des tables minéralogiques, des globes et des microscopes, des gravures …
En 2005, la librairie est reprise par Jean-Bernard Gillot qui perpétue l’esprit d’Alain Brieux, tout en apportant son expérience de libraire. Il communique au lieu sa passion pour la photographie et les voyages, et permet, par son éclectisme, de redonner un souffle nouveau à l’établissement. Il y organise aussi régulièrement des expositions de photographes modernes ou contemporains.
Nobuyoshi Araki, Anish Kapoor, Claude Lévêque, Lee Ufan, Pier Paolo Calzolari, Daniel Buren, François Morellet, Martin Parr, Alberto Garcia-Alix, Dado Moriyama, Mohammed Bourouissa … pour ne citer qu’eux, figurent parmi les artistes représentés par Kamel Mennour. Cet autodidacte génial et passionné a réussi en vingt ans ce que d’autres mettent une vie à réaliser : présenter des artistes mondialement connus dans une galerie internationale, participer aux grandes foires internationales, exposer ses artistes dans les lieux les plus prestigieux et tenter de rendre l’art contemporain accessible au plus grand nombre, notamment en publiant de nombreuses monographies.
Ici il n’est pas question de pâtisserie mais plutôt de gastronomie pâtissière. Pierre Hermé est un pâtissier d’avant-garde et un magicien des saveurs. Il révolutionne les traditions les plus établies, élimine les décors excessifs ou inutiles qui encombrent les pâtisseries, utilise le sucre comme le sel, pour relever d’autres nuances de saveurs, et enfin il remet en question son propre travail en explorant sans cesse de nouveaux territoires du goût ou en revisitant ses propres recettes, sous forme de glaces, de cakes, de confitures, de pâtes de fruits, la liste s’allongeant au fil des saisons.
Maylis Queyrat et Charles Tassin, respectivement designer et architecte d’intérieur, présentent ici leurs créations qui rendent souvent hommage aux années 60-70 et remettent au goût du jour des matières que l’on adore comme le bois laqué, l’acier patiné et l’aluminium poli.
Esther de Beaucé présente exclusivement des bijoux-sculptures d’artistes contemporains : Frank Stella, Bernar Venet, François Morellet, Orlan, Jacques Villeglé, Miguel Chevalier, Barthélémy Toguo, Lee Ufan, Pierrette Bloch, Laurent Baude … de designers, d’architectes, mais aussi des plus grands artistes modernes comme Picasso ou Calder.
La Galerie Cipango est connue depuis 1978 pour ses pièces uniques. Elle expose en permanence les créations de Sylvie Tissot-Schneider et de l’artiste peintre Christophe Tissot. Ces réalisations portent à la fois l’empreinte de l’Art et de la Haute-Couture. Régulièrement, la galerie également invite un artiste confirmé (peintre, sculpteur, architecte, photographe…) à créer un ou plusieurs bijoux en résonnance avec son oeuvre.
Protagoniste, en 1981, aux côtés de sa petite amie, Rei Kawakubo, créatrice de la griffe “Comme des Garçons”, du mouvement déconstructionniste, Yohji Yamamoto présente sa première collection pour Homme dans la capitale : chemise blanche et pantalon noir en sont les pièces phares. Il est vite adopté par la jeune génération, pour qui le port de ses vêtements devient un signe d’appartenance sociale, symbole d’un mode de vie raffiné, urbain et créatif. Ses décolletés cassés, asymétriques, amenuisent les bustes et les épaules et se déploient dans les jupes. Le noir, le blanc et le rouge forment avec le bleu marine la palette du couturier qu’il utilise avec subtilité. Entre vêtement traditionnel japonais et vêtement occidental, Yohji Yamamoto réussit à concevoir une allure qui excelle en harmonie et en équilibre, prouvant s’il le fallait encore qu’il est l’un des plus grands maîtres tailleurs de son histoire.
